НОВОСТИ МСХ
| 10.11.2026 |
 |
| «Родная речь» |
|
Выставка «Родная речь» Анатолия, Нины и Ксении Любавиных в Российской академии художеств
Сроки экспонирования: 19 ноября – 13 декабря 2026 года
Место экспонирования: Президиум и выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)
Возрастное ограничение 6+
Российская академия художеств представляет выставку произведений народного художника РФ, академика и вице-президента РАХ Анатолия Александровича Любавина, академика РАХ Нины Ивановны Любавиной, а также их дочери, художника Ксении Любавиной «Родная речь». Экспозиция раскрывает обширное и многообразное творческое наследие мастеров, объединённых не только кровным родством и общей фамилией, но и любовью к дому, близким людям, родному городу и Отечеству. Проект продолжает серию академических выставок известных художественных династий, демонстрируя более 80 живописных и графических работ, декоративных композиций и инсталляций.
«Семья – самая аристократическая форма жизни» (с) Василий Розанов.
«Родная речь» художника – это пластический язык. Образ семьи – символ долголетия и верности традициям. По словам Владимира Даля: «Традиция – преданье, всё, что устно перешло от одного поколения на другое». Традиция заключена в глубинных представлениях, а не деталях, это общие принципы, реальность, на которую надо отвечать современным языком. И художники Любавины отвечают: они наполняют их собственной неповторимой интонацией, выраженной пластически - изображением своей семьи.
Пластической идеей многих работ Анатолия Александровича Любавина является идея «гармонического мира», где человек и все, окружающее его, являются одним целым. Автор добивается этого, создавая своё пространство, где небо, предметы и герои словно бы «похожи» друг на друга. Жизнь семьи воспринимается художником как единый творческий процесс, где «всё связано, всё рифмуется». Автор изображает самые простые, обыденные, как может показаться на первый взгляд, сюжеты: женщина читает детям книжку, гуляет с ними, стирает бельё. Но, рисуя «быт», живописец старается изобразить «бытие», создать особое пластическое пространство, в котором привычное раскрывает свою необычность. Героями произведений становятся жена и дочери. Первоначально портреты героинь конкретны, а затем приобретают всё более обобщённые черты, становясь обобщёнными образами вечной женственности, любви и сострадания.
На выставке, как в домашнем фотоальбоме, представлена обширная галерея портретов дочерей, внуков и их сверстников. Через детские образы, например, в картинах «Ласточка» (2004), «Маленькая балерина» (2005) и «После полудня» (2005) автор обращается к мотиву взросления, передавая хрупкость и изменчивость переходного возраста. Кроме юных членов семьи, художник запечатлевает старшее поколение. В произведениях «Праздник Победы» и «Двойной портрет с аккордеоном» он отразил образ своего тестя, участника Великой Отечественной войны, размышляя об истории отдельной семьи в рамках исторического наследия. В живописных полотнах живописца мужские образы встречаются эпизодически, однако присутствие главы семейства подразумевается самой организацией композиции и позицией автора-наблюдателя. Непосредственное воплощение авторского присутствия представлено в картине «Соло на виолончели», где А.А. Любавин изображает себя музыкантом, а жену – как музу, укрывающую в заботливом жесте зонтом художника и город. Музыкальная метафора соотносится с принципами живописного мышления художника: композиция строится на ритмических и тональных отношениях, а взаимодействие форм приобретает характер пластической мелодии. Цикл «Мои гости» (2014–2017) создан на основе встреч с друзьями, коллегами, студентами и близкими в мастерской художника в Георгиевском переулке. Портретный жанр в этих произведениях выступает средством фиксации личных связей и атмосферы творческого общения. В 2020-е годы художественные интересы автора расширяются за счёт обращения к образу Москвы. Городская среда становится предметом личного осмысления и включается в круг мотивов, связанных с памятью и чувством принадлежности к определённому культурному пространству. Особое место в творчестве этого периода занимают произведения, созданные во время пандемии коронавируса: «Красный всадник», «Самоизоляция» и «Слушают птицу». Вынужденная изоляция послужила импульсом к интенсивной творческой работе и поиску новых композиционных решений. В этих произведениях личный опыт художника приобретает более широкое значение, становясь поводом для размышлений о человеке и его взаимодействии с окружающим миром.
Интерес к своему прошлому, к истокам и корням питает современного человека. Русский язык и, как часть его, пословица, даёт нам ту почву, на которой произрастает русская душа. Пословицы и поговорки переходят из века в век, не утратив своей жизненной и поэтической ценности. Нина Ивановна Любавина подтверждает это в сериях станковых работ «Лубяной коробок» (2012–2017), «Дневные сны» (1999–2009) и «ДеЦкие игры» (2005–2006). Несмотря на различие сюжетов и художественных задач, их объединяет интерес автора к народной культуре, образной природе языка, памяти и механизмам формирования человеческого восприятия. Картины мастера близки и понятны русскому сердцу — в них она продолжает и развивает жанр лубка, который по-другому называется «народная картинка». Серия иллюстраций «Лубяной коробок» обращена к жанру народной картинки и традиции русской пословицы. В основу произведений положены тексты, собранные Владимиром Далем и опубликованные в 1862 году. Нина Ивановна переносит архаичные речевые формулы в современный визуальный контекст: вместо традиционных крестьянских персонажей героями становятся современные городские жители. Особенность серии заключается в интерпретации многозначности пословиц, допускающих буквальное и переносное прочтение. Графические листы выстраивают систему визуальных ассоциаций, основанную на метафоре, гротеске и иронии. Пластический язык тут формируется на пересечении традиционной лубочной эстетики и актуальных визуальных практик. Художница использует характерные для лубка рамочное обрамление, взаимодействие изображения и текста, декоративность и гротеск, дополняя их приёмами коллажа, комикса, рекламной графики и журнальной типографики. Динамичная композиция, фрагментарность, выразительные ракурсы и разнообразие шрифтовых решений соотносят произведения с визуальной культурой современного города. Произведения «Сон о чёрном петухе», «Печаль во сне…» и «Сон о груше» не предполагают однозначного толкования символики сновидений. Для Н.И. Любавиной важнее сама возможность художественного эксперимента, в котором фантазия становится способом преобразования действительности. Третья часть экспозиции — живописная серия «ДеЦкие игры» (2005–2006) — обращена к теме детства, семейной памяти и личного прошлого. Отталкиваясь от воспоминаний о собственном детстве и родительской семье, Нина Любавина обращается к образу детства как утраченному пространству безусловной защищённости и эмоциональной полноты. В контексте других серий эта тема продолжает исследование памяти, но переносит его из сферы коллективного культурного опыта и фантазийного воображения в область личных переживаний.
Ксения Анатольевна Любавина обладает яркой индивидуальностью и продолжает традиции своих талантливых родителей. Она работает на стыке графики, живописи и дизайна. Использует одновременно как методы графического искусства с его структурированностью форм, особой динамичностью линии, значимостью стилизации, так и ключевые принципы живописи: основы цветовой композиции и гармонию тонких тональных соотношений. Проект «Новое платье» посвящён истории женской линии семьи и традициям рукоделия. Интерес к этой теме связан с профессиональным образованием художника: в 2002 году она окончила Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина по специальности «Художественное проектирование текстильных изделий». Полученные знания и интерес к конструированию одежды нашли продолжение в художественной практике, где мотив шитья приобрёл метафорическое значение, связанное с памятью, временем и формированием семейной идентичности. В основу серии легли воспоминания о прабабушке и бабушках, предметах домашнего обихода и семейных артефактах: швейной машине «Зингер», вышивках, кружевах, выкройках и рисунках моделей. Эти образы соединяются с личными и современными впечатлениями художницы, формируя многослойное визуальное повествование о преемственности поколений, где мотив шитья становится метафорой соединения отдельных фрагментов памяти в целостную историю рода. В 2026 году проект получил продолжение в технике шелкографии. Переход к тиражной печатной технике стал следующим этапом развития проекта.
Второе направление творчества Ксении демонстрирует панно «Мама мыла раму», в котором она обращается к визуальной и языковой памяти нескольких поколений. Название отсылает к традиционной фразе из советского букваря, с которой начиналось обучение чтению и письму у поколения родителей художника. Исходным импульсом для создания работы послужил опыт автора в области графического дизайна и разработки рекламных композиций, в частности эксперименты с предметным воплощением буквенных форм. Продолжением этих поисков стала серия «Аз-буки-бяки», над которой Ксения работала совместно со своей мамой. В данной серии буквы русского алфавита конструируются из предметов повседневного и природного окружения. Принципиальное значение в этих композициях имеет взаимодействие изображения и слова. Зритель самостоятельно устанавливает ассоциативные связи и достраивает смысловые конструкции. Игра с буквенными формами, предметными образами и языковыми коннотациями превращает алфавит в самостоятельную визуальную систему. Живописные натюрморты 2003–2005 годов представляют более ранний этап творческого становления автора. В отличие от графических проектов, основанных на работе с текстом, предметной метафорой и семейной памятью - натюрморт является пространством для исследования живописного мышления и композиционной организации предметного мира.
ыставка «Родная речь» - это душевный разговор художников Любавиных со зрителями, желание поделиться опытом семейного счастья, поиск «гармонического мира», диалог прошлого с настоящим, попытка заглянуть в будущее. Любовь для художников Любавиных – суть человеческого бытия, которую они воплощает в «новой реальности», на холсте. Художники создают портрет своей семьи: творческой, любящей, счастливой. Этим счастьем они делятся со зрителями.
Материал подготовлен Управлением информации (пресс-службой) РАХ на основе статьи академика РАХ Н.И. Любавиной.
|
|
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
13.11.2026«Грани творчества»
Наталья Давыдова. «Грани творчества». Живопись.
16 – 21 ноября 2026 г.
10.11.2026«Творцы Духа»
До 12 ноября 2026 г. в ЦДРИ (Пушечная ул. 9/6 стр.1) проходит арт-проект «Творцы Духа» В.А. Малолеткова.
10.11.2026«ОБРАЗ. ЗНАК. СИМВОЛ»
До 12 ноября 2026 г. в ЦДРИ (Пушечная ул., 9/6 стр. 1) открыта персональная выставка московского художника и теоретика искусства Анны Серовой, посвященая этапу глубокой внутренней трансформации и переосмысления художественных критериев в творчестве.
10.11.2026«Родная речь»
Российская академия художеств представляет выставку произведений народного художника РФ, академика и вице-президента РАХ Анатолия Александровича Любавина, академика РАХ Нины Ивановны Любавиной, а также их дочери, художника Ксении Любавиной «Родная речь».
08.11.2026«Море на двоих»
С 15 по 20 ноября 2026 года в залах МСХ в Старосадском переулке, д. 5 пройдет выставка «Море на двоих».
Выставка работает с 15 по 20 ноября 2026 г. с 12.00 до 18.00
по адресу: Старосадский пер, д. 5/8
Вход свободный
08.11.2026«Абсорбент для Абсолюта»
Выставка «Абсорбент для Абсолюта» двух московских художников Евгения Завьялова и Романа Кузьмина пройдёт в Творческой мастерской «Лега» с 13 по 18 ноября 2026 года.
03.11.2026«Вернисаж Победы»
В Музее Победы стартовал IV Международный открытый конкурс «Вернисаж Победы». Тема творческого состязания для профессиональных художников — «Подвиг и мужество».
02.11.2026"По родной стране"
Со 2 по 30 ноября 2026г. в выставочном зале МОО ВТОО Союз художников России (г.Москва, ул.Крутицкий вал, д.3) состоится персональная выставка Валентины Семенихиной, члена Московского Союза художников (Товарищество живописцев), члена МОО ВТОО Союза художников России (секция живописи) "По родной стране".
02.11.2026Выставка Ильи Шанина
С 8 по 13 ноября в выставочном зале Московского Союза художников пройдет выставка произведений московского живописца Ильи Шанина, которая объединит около 30 полотен. Основу экспозиции составят пейзажи, созданные в результате многочисленных творческих поездок, и натюрморты.
02.11.2026"Три художника. Три взгляда"
С 2 по 14 ноября 2026 года в выставочном зале Товарищества Живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдет совместная выставка живописи трех художников: Джона Таждинова, Михаила Корды и Ивана Грошева.
29.10.2026«Время в цвете» Юрия Григоряна
Юбилейная выставка «Время в цвете» Юрия Григоряна
в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели
Сроки экспонирования: 4-29 ноября 2026.
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
28.10.2026«ТОЛЬКО ПАСТЕЛЬ»
С 23 по 28 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «ТОЛЬКО ПАСТЕЛЬ»
14.10.2026«Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко»
14 октября в Галерее Союза художников России на Покровке открывается выставка «Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко», приуроченная к юбилею автора.
13.10.2026«ОТЕЦ И СЫН»
С 10 по 20 ноября 2026 года Московский Союз Художников в выставочном зале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1 представляет московской публике Выставку «ОТЕЦ И СЫН». +18, где будут лучшие произведения станковых живописи и графики прославленных художников, отца и сына, Арона Фроймовича Буха (1923 —2006) и Феликса Ароновича Буха (1948 —2024), из семейной коллекции двух художников, "Музея Арона Буха" и "Музея Феликса Буха
08.10.2026«ТЕАРТ»
Московский Союз художников, Секция плаката РОО «МСХ», Товарищество плакатистов представляют выставку театрального плаката «ТЕАРТ» Репертуары театров меняются от сезона к сезону, на сцену выходят новые спектакли, новые режиссёры и актёры.
|
