НОВОСТИ МСХ
Сто лет художественной династии Горских-Чернышёвых отмечается в этом году интереснейшей выставкой, представляющей четырёх художников. Каждый из них узнаваем, своеобразен, но вместе с тем, их работы создают исключительно цельное пространство воплощённых в гармонических цветовых созвучиях образов.
Старейшина этой замечательной семьи живописцев, признанный авторитет в среде советских художников, Николай Михайлович Чернышёв в 1911 году окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у таких выдающихся художников, как В. Серов и К. Коровин. Не повторяя своих учителей, он создал собственный поэтичный запоминающийся мир образов, немало сделав и для развития монументального искусства и отечественной художественной школы в целом. Замечательный мастер В.А. Фаворский определил особость творчества Чернышёва как «монументальный лиризм», видя в этом сугубо национальную эстетическую тенденцию. Действительно, всемирно признанные шедевры русского искусства, фрески и иконы XV-XVII веков отличаются удивительным соединением величавой торжественности и доверительной открытости зрителю. В творческой судьбе Николая Михайловича был и этап творческого эксперимента с формой, характерный для многих художников начала ХХ века, где было место и кубистически переживаемой конструкции объектов, и изысканности линейных ритмов в духе «мирискуссников». Но в итоге мастер пришёл к тонкому синтезу традиционных форм станковой картины и монументального искусства. Знаток древнерусской культуры, участник литературно-художественных объединений, среди которых особое место занимает ориентированный на поиск гармонизированного философского мировосприятия «Маковец», он выработал художественный язык, соединявший переживание натурного мотива и деликатную переработку живых форм, подчинённую задачам утверждения плоскости. Самые динамичные из его холстов, запечатлевшие пионерок ли с горнами и знамёнами, символические ли фигуры, воплощающие представления о чуде весеннего пробуждения или о реальности земного благоденствия среди цветов и птиц – всегда построены на прочной связи композиция с форматом, на колористическом соподчинении всех элементов изображения единой ритмике, в которой увязываются тональные, цветовые, линейные структуры.
Дочь Николая Михайловича Екатерина в значительной мере стала продолжателем направления, выбранного отцом, но сформировала на этом пути свой круг сюжетов и мотивов, своё понимание пластических задач. Часто обращённые к темам женственности и отрочества-юности холсты Чернышёвой отмечены переживанием красоты, быстротечной в своих проявлениях, неуловимой для утомлённого мельканием повседневности глаза. В формальном отношении её работы выделяет вкус к выразительности силуэта, что способствует ритмической организации композиций, внятность цветовых отношений, глубоко прочувствованное использование свободного от деталей пространства, выступающего в качестве цезуры в мелодике холста. Сквозная же тема произведений Екатерины Николаевны — чистота, будь это взгляд девочки-подростка, снег, укрывший поля, или водные струи лесной речки. Обладая исключительным даром портретиста, Чернышёва часто строит композиции по типу предстояния, предполагающему прямой диалог персонажа со зрителем. Или же останавливается на профильной ориентации, как бы отстраняя своих героев, сберегая их мир, законы которого постепенно открываются внимательному взору. Благодаря этому её холсты, как правило лишённые стремительного, порывистого движения, обретают метафорический смысл, повествуя о сложности простоты, об изменчивости и вечности.
Супруг Чернышёвой — Андрей Петрович Горский и в своей человеческой судьбе, и в творчестве воплотил характернейшие черты и эпохи в целом, и профессионального сообщества художников. Лучшие качества московской живописной школы: звучность колорита, особая ценность плотной тональной структуры, эмоциональная насыщенность каждого цветового пятна, каждого мазка — всё это присуще мастеру, прошедшему в своё время блестящую школу сначала в МСХШ эпохи её легендарного взлёта (Горский был в её первом наборе, давшем целую плеяду классиков), затем в институте имени В.И. Сурикова. Счастливо соединил Андрей Петрович своё творчество и линию жизни в целом. Будучи ещё начинающим художником, он увлёкся русской историей, и тема напитанной токами времён, покрытой следами людских трудов и судеб земли стала для него важнейшей. Уже первый яркий опыт – цикл картин, навеянный образами гениальной «Хованщины», представил автора яркого, свободно оперирующего масштабом и пространством своих холстов, мыслящего образами эпическими, обращёнными к архетипам национального сознания. Глубокое постижение трагизма народной жизни на её самых напряжённых поворотах позволили появиться ставшему хрестоматийным в истории отечественного искусства полотну «Без вести пропавший», посвящённому не столь дальнему прошлому. Андрей Петрович стал одним из первых авторов, кто смог в образе ещё не обретшем тогда историческую перспективу, показать величие недавних событий. Одновременно Горский является одним из признанных лидеров движения за сохранение культурного наследия нашего народа, возглавляя на протяжении многих лет комиссию по охране памятников Союза художников России. Во многом его усилиями был сохранён исторический облик столицы. В собственном творчестве Андрея Петровича виды Москвы и других старинных русских городов обретают то восторженное и торжественное воплощение, как в триптихе «Красная площадь», то раскрываются в лирическом, камерном ключе в изображениях обжитых, уютных, несущих приметы времени уголков.
Продолжатель династии Николай Горский-Чернышёв принадлежит к поколению художников, вступивших в пору активного самостоятельного творчества в 80-х годах прошлого века, когда многое переосмыслялось, что-то из опыта прошлых лет бралось на вооружение, что-то отбрасывалось, а иные перипетии исторической судьбы открывались заново. Николай был избавлен от многих бесплодных заблуждений, воспитываясь в атмосфере строгого понимания истинности ценностей, проверенных и эстетическим, и нравственным опытом. Очевидно, поэтому среди созданных им образов так часто встречаются изображения храмов, святых мест Православия, портреты священников. Конечно, он развивает и темы, раскрытые творчеством родителей – например, увиденная внимательным и любящим, не туристическим взглядом, привычно несущая тяготы, но и бесконечно прекрасная деревенская Русь, но появляется в его работах и особая нота сосредоточенного, напряжённого спокойствия, звонкой тишины, ожидания чего-то важного, светлого, пока лишь угадываемого. При этом композиции строятся зачастую на резких столкновениях масс, смелых касаниях и обрезах силуэтов, контрастном сопоставлении тональных пятен.
Объединяет же творчество четырёх мастеров любовь к родной земле, её природе, людям, великой и трагической истории. Выставка является наглядным свидетельством разнообразия и неисчерпаемости форм реалистической традиции, её способности ответить на любые проблемы, актуальные для современного сознания.
Виктор Калашников
Выставка открыта с 5 по 23 октября 2011
Адрес: ул. Пречистенка, д. 21, залы Российской Академии художеств
 
Источник: moscow-painters.ru
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
12.05.2026«Почти лето»
С 12 по 23 мая в Галерее живописного искусства Товарищества живописцев МСХ пройдет персональная выставка Екатерины Лебедевой «Почти лето».
12.05.2026«Московского эстампа»
Художники «Московского эстампа» приглашают всех на открытие выставки «ЦВЕТ В ЭСТАМПЕ», которое состоится 11 мая 2026 года в 16-00 в выставочном зале Московского союза художников по адресу: Старосадский переулок, 5.
06.05.2026«Зримая память»
Персональная выставка члена СХМ МСХ и члена АХМ Анатолия Васильевича Гончаренко, художника, живописца, графика и монументалиста пройдёт с 17 по 22 мая 2026 года в выставочном зале Московского Союза Художников на
Старосадском переулке, 5/8.
30.04.2026«Перезагрузка»
С 3 по 8 мая 2026 года в выставочном зале МСХ на Старосадском, 5 пройдёт выставка живописи В.Щербины (Сибирского) «Перезагрузка».
28.04.2026«Арт-синтез»
Выставка современного искусства «Арт-синтез»
Участники : Воротило Борислава, Лушников Дмитрий, Нестеров Александр, Реброва Анна, Смахтина Мария, Ткаченко Ирина.
27.04.2026«Комнаты дней»
Персональная выставка Жанны Оглы (Исаевой) (1938–2013) «Комнаты дней»
пройдет в выставочном зале ТЖ МСХ с 22 июня по 4 июля
по адресу 1-ая Тверская-Ямская, 20.
27.04.2026«И солнце и луна»
В экспозиции будет представлено 80 акварелей, выполненных за последние семь лет, объединенных в серии «ТЕАТР», «НАБЛЮДАЯ БОЛЬШУЮ МЕДВЕДИЦУ», «САД», «ГРОЗА».
К выставочному проекту издана книга о творчестве Григорьевой, презентация пройдет отдельно в рамках проведения выставки.
22.04.2026«Арт-караван: диалог культур»
В Ташкенте состоялось торжественное открытие выставки «Арт-караван: диалог культур» — проекта, объединяющего художников разных школ и направлений в едином пространстве живого художественного обмена.
Выставка проходит в прекрасном выставочном зале Академии художеств Узбекистана - Ташкентском Доме фотографии.
21.04.2026«ЦВЕТ В ЭСТАМПЕ»
Художники «Московского эстампа» приглашают всех на открытие выставки «ЦВЕТ В ЭСТАМПЕ», которое состоится 11 мая 2026 года в 16-00 в выставочном зале Московского союза художников по адресу: Старосадский переулок, 5.
15.04.2026Персональная выставка Андрея Александровича Богданова (1941-2021)
С 11 по 23 мая 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Персональная выставка произведений советского, российского живописца Андрея Александровича Богданова (1941-2021), приуроченная к 85-летию со дня его рождения.
15.04.2026«РУССКОЕ ЧУДО»
С 30 апреля по 16 мая 2026 года в залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) состоится выставочный проект «РУССКОЕ ЧУДО», посвященный 250-летию Большого театра, которое отмечается в 2026 году. Это возможность поздравить главный театр России с замечательным юбилеем и показать яркую, запоминающуюся выставку произведений художников декоративных искусств Москвы.
15.04.2026«Светлая седмица»
Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки представляет выставочный проект одного из ведущих отечественных мастеров, народного художника РФ, академика РАХ, члена Студии военных художников им. М.Б. Грекова — Дмитрия Анатольевича Белюкина.
|
