НОВОСТИ МСХ
Ровесник МОСХа
Юбилейная выставка произведений московского художника – графика Юрия Ефремовича Ефремова, которому в этом году исполняется 75 лет, с достаточной полнотой отражает важнейшие периоды его большого творческого пути. Обладая разносторонним дарованием, он много и плодотворно работает в разных жанрах и техниках, но более всего его талант раскрылся в станковой гравюре и акварели, которым посвящены самые большие разделы экспозиции.
Творческое становление Ефремова пришлось на период хрущевской «оттепели», когда явственно наметились новые перспективы развития изобразительного искусства. Первые значительные работы выпускника Московского Государственного Художественного института им. В. И. Сурикова — циклы цветных линогравюр «Новая Москва» и «Русский Север» органично вписываются в новое монументально-романтическое направление изобразительного искусства 1960-х годов, получившее условное название «суровый стиль». Молодому художнику близок героико-романтический пафос послевоенного строительства. В работах «Москва сегодня.
«Мосты» «Крановщица», «Строители», «Рабочее утро», «Реконструкция Таганской площади» он убедительно передает грандиозный размах обновления столицы. Ефремов вспоминает о любимом городе той поры: «Москва покрылась стройплощадками, тема созидания была у всех на устах, она не могла не увлечь художника. Сколько дней было проведено на стройках – зарисовки, этюды. И, естественно, возникла тема Москвы – не старых добрых улочек и переулков, а новой Москвы – энергичной, ритмичной и бодрой (…) Таким я запомнил это время». Используя средства монументального искусства: обобщение, лапидарность цветового решения, художник создает яркие запоминающиеся образы "новой действительности". Не менее выразительны работы, исполненные под впечатлением творческих поездок на Север. «Не любить русский Север невозможно», — лаконично заявляет он, убежденный в том, что здесь «как нигде находят выход романтические настроения». В 1960 г. Ефремов побывал на Кольском полуострове и с тех пор "заболевает" темой Севера. Уже в ранних работах, среди которых особой приподнятостью образов отличаются гравюры «Первые лучи», «Северная лирика», «Порт. Белая ночь», гуашь «Плато Расвумчорр», холст «Порт-Владимир», ему удалось с большой силой передать строгую красоту этих суровых и в то же время удивительно красивых мест. Листы из серий «Новая Москва» и «Русский Север» впервые показанные в 1960 г. на молодежной выставке принесли Ефремову первую известность и с тех пор он постоянный экспонент московских, республиканских и всесоюзных выставок, а с 1964 г. становится членом МОСХа. В конце 1960 – х гг. он вновь приезжает на Север и создает большие композиции, выполненные в технике гуаши «Мурманский порт», «Ветрено», «Семья рыбака», в которых передает суровую романтику и величие этих мест.
Черты романтизма, потребность опоэтизировать окружающую жизнь четко проявились в самом начале творческого пути художника. В развитии его дарования большую роль сыграли известные живописцы — В. Н. Бакшеев, А. И. Саханов, Е. Д. Седова, у которых он учился в Московском областном художественном училища памяти 1905 г. В дальнейшем под влиянием современного искусства и педагогической системы таких известных педагогов графического факультета суриковского института, как Е. А. Кибрик, М. В. Маторин, М. Н. Алексич, С. Н. Глушков, Ю. П. Рейнер окончательно складываются мировоззрение и творческий «почерк» молодого художника.
Лучшие произведения 1970-1980-х годов по своей обобщенно-символической трактовке во многом перекликаются с его ранними работами. Это было время больших странствий художника. География его творческих поездок обширна: центральная Россия, Монголия, Тува, Средняя Азия, Казахстан, Сибирь, Алтай, Дальний Восток, южный Урал. Отовсюду он привозит огромный натурный материал, на основе которого создает серии уникальных работ, отразивших социальные преобразования в стране: «Казахстанская Магнитка», «Рудники Сихотэ-Алиня», «Тува трудовая». В лучших графических листах художник стремится к передаче внутренней связи человека с окружающим миром, каждый раз находя этому адекватную художественную форму. Мощно прозвучали на выставках гуаши «Мержит Сергей – знатный чабан Тувы» (ГТГ), «Стражи древних ворот», в которых отточенные силуэты фигур мастерски вписаны в построенную на гармонии отдельных фрагментов композицию. Поэтичные пейзажи «Тува» (ГТГ), «Шикотан» (ГТГ), «Стадо верблюдов» отличает строгий светлый колорит, передающий насыщенность прозрачного воздуха и яркость солнечного освещения.
По заданию руководства погранвойсками Ефремов совершает также творческие поездки на северные, южные, восточные и западные границы СССР, результатом которых стали работы, вошедшие в серии «У пограничников», «На самых дальних наших островах». Гордостью художника являются документально достоверные портреты военных, в которых он создает яркие образы волевых сильных людей — защитников рубежей нашей родины. На протяжении многих лет портрет был и остается притягательным для Ефремова. Важнейшим критерием для него всегда было не только сходство с внешним обликом человека, но и передача типических черт, отражающих определенную социальную среду, национальность, о чем свидетельствуют представленные на выставке портреты доярки Сорокиной, охотника-удэгейца Кончуги, таежника Яицкого, колхозника из Краснодарского края Филиппенко.
В 1990-е годы одним из главных жанров в творчестве Ефремова становится пейзаж. Наполненные поэзией и лиризмом, обогащенные новыми формальными находками многие листы из серий «Родная земля», «Южный Урал» отличаются выразительностью пространственного решения, тонкостью и согласованностью колорита. Русская природа для художника – поистине неисчерпаемый источник вдохновения. «Почему, — пишет он — возвращаясь из дальних странствий, невозможно оторваться от окна вагона, глядя на проплывающие мимо леса, поля, речки, деревеньки, полустанки?», и сам же отвечает строками из любимого Пушкина: «…главное, конечно – «здесь русский дух, здесь Русью пахнет». Безусловно, это не только преемственность традиции, но и глубинное родовое чувство любви, которое связывает художника – потомка рязанских крестьян с родной землей. При этом необходимым условием творческого вдохновения для него, как и для любого художника-реалиста является обстоятельная работа с натуры, пристальное изучение природы, философское осмысление жизни.
Новым направлением в творчестве Ефремова в последние годы стало обращение к вопросам духовного обновления человека. Наиболее ярко мироощущение мастера отражено в таких работах как «Тишина в Карпатах», «Преображение в Кижах», «Волки у околицы». В этом ряду большой интерес представляют листы из цикла «Судьбы дерев»: «Старая ракита у ручья», «Колхозная липа». В метафорической форме художник передает свои размышления о взаимосвязи человека и окружающего его мира, тесно связывая судьбу деревьев с судьбой человека.
Юрий Ефремович не без юмора называет себя «ровесником» МОСХа: время его появления на свет совпало с образованием единого творческого союза живописцев, графиков, скульпторов. Значительным событием в его биографии стала работа на посту председателя графической секции. Это было время его наиболее активной и плодотворной общественной деятельности, о которой с благодарностью вспоминают московские художники.
Многие значительные произведения художника уже с 1970-е годов приобретались Третьяковской галереей, Музеем революции, другими крупными художественными музеями страны и частными коллекционерами. За создание оригинальных по манере исполнения, современных по духу и стилистике произведений в 1997 году Юрию Ефремову было присвоено почетное звание заслуженного художника Российской Федерации, а в 2004 году он был награжден серебряной медалью Российской Академии художеств. Сегодня художник полон творческих планов и хочется верить, что его талант, энергия, влюбленность в свое дело будут и в дальнейшем способствовать созданию интересных оригинальных работ.
Многие произведения Ефремова, находящиеся в разных собраниях, по известным причинам организационного и финансового порядка не вошли в экспозицию. Несмотря на это персональная выставка, включающая более 100 пейзажей, портретов, тематических композиций дает достаточно полное представление о творческой эволюции крупного мастера, имя которого прочно вошло в историю советского и современного изобразительного искусства.
Источник: artanum.ru
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
08.04.2026"Усадебная жизнь"
В музейно-выставочном центре "Путевой дворец" представлен творческий проект Натальи Давыдовой "Усадебная жизнь". Экспозиция выставки, посвящённой Русской усадьбе, включает в себя более 30 работ, созданных в технике масляной живописи.
07.04.2026«Ветер странствий»
«ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ»: персональная выставка члена СХМ МСХ
Ольги Кожемякиной в выставочном пространстве «Мастерская СХМ».
При поддержке секции художников монументалистов МСХ и Ассоциации художников монументалистов и галереи SNEG.
04.04.2026«РЕКА ВРЕМЕНИ-АМУР»
«РЕКА ВРЕМЕНИ-АМУР» Выставка-Творческий отчёт перед Хабаровским краем-регионом, в котором художник оказался в 1977 году по своему выбору после окончания Монументального отделения МГХИ имени В.И. Сурикова и получил возможность максимально реализовать себя как монументалист, живописец, прикладник, график.
02.04.2026«КУПЕ+ СВ»
С 08 по 18 апреля 2026 года для всех посетителей в выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) пройдет Групповая межсекционная выставка «КУПЕ+ СВ»
02.04.2026«Скульптура малых форм»
С 20 по 25 апреля 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) открывается традиционная выставка Секции скульптуры «Скульптура малых форм».
02.04.2026«Иная сторона»
«Иная сторона» – такое название носит выставка живописи, графики, коллажа, рельефа, контррельефа, ассамбляжей и инсталляций москвички, Почётного академика РАХ Елены Болотских.
Выставочный центр «Новое пространство»
02.04.2026 - 30.04.2026
02.04.2026«Три московских художника!»
С 7 по 25 апреля в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ пройдёт выставка «Три московских художника!».
На выставке представлены произведения представителей трех поколений художественной династии Котляровых: Льва Серафимовича, Павла Львовича и Дарьи Павловны.
01.04.2026«Через время, через расстояния»
С 06 по 18 апреля 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) откроется Персональная выставка «Через время, через расстояния» к 95-летию художника Кирилло А.А.
30.03.2026«Музыка весны»
Наша выставка объединяет разных Московских художников одним большим праздником - победой солнца над тьмой, созиданием над энтропией, художественной формой над антихудожественной формой.
12.03.2026«Малая родина»
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых при поддержке Московского музея современного искусства и Галереи FUTURO представляет персональную выставку Евгении Буравлевой «Малая родина».
12.03.2026«Формула весны»
В первые недели апреля состоится традиционная весенняя выставка художников-монументалистов «Формула весны».
22.12.2025Новогодний проект «ВстречаЕм!»
Московский Союз художников, Секция плаката МСХ, Товарищество плакатистов представляют
новогодний проект «ВстречаЕм!»
|
