НОВОСТИ МСХ
“Работа должна быть видна”: слепки моментов реальности.
Максим Смиренномудренский:
“Я — машина времени, пропустившая через себя всю историю от конца СССР до нашего времени. И выражающая ее в виде слепка времени”.
“Я получил академическое образование, у меня была возможность впитать все и выделить необходимое для сегодняшнего дня”.
Мой путь
“Я ученик-отличник, освоивший академический метод. На последних курсах у меня уже были выставки в Академии Художеств у Зураба Церетели. Мой мастер Павел Федорович Никонов сказал мне: “высвобождай процесс”. Через это освобождение я пришел к абстракции. Встал вопрос о том, как создать свой особый язык. Этапы создания этого языка — первый период — экспрессионизм, второй период — скотч как антиприем, третий этап — современный — баллончик, как быстрота высвобождения идеи. Вот так я пришел к сочетанию материи и абстракции”
“В 2010 вместе с Бартеневым мы делали проект на 2-м Молодежном Биеннале ММСИ (“Стой! Кто идет?”). Там я впервые использовал цветной скотч, это поворотный момент — это и осмысление Москвы как вечной стройки, и использование скотча как материала для нового языка: он тактилен, он интерактивен со зрителем, дает ему возможность вмешаться в работу. Быть сопричастным”.
К вопросу преемственности поколений и самоидентификации в контексте истории русского искусства второй половины ХХ века
“Павел Федорович Никонов — прежде всего дорогой мой учитель, советский и российский живописец и график, один из основоположников «сурового стиля», почетный Академик РАХ педагог, профессор. Для него, как для представителя поколения шестидесятников было важно освобождение, противостояние советскому официальному искусству, открытие первого русского авангарда. Так была создана легенда о шестидесятниках, которые при этом существовали и в официальном искусстве. Как создается легенда? Личность высвобождается через язык, язык преодолевает препятствия, а препятствия — это весь окружающий материал. Таким образом клеткой П. Никонову был СССР, а наследие мастера стало новой клеткой, из которой должен был высвободиться я сам. Но это не просто высвобождение. Это свобода в сакральном осмыслении. Как в иконе. Через пластику цвета, фигуры”.
“Если переосмыслить символически эту преемственность “отцов и детей”, Павел Никонов и “отцы” черпают творческую энергию у молодых с одной стороны, с другой же — я и мне подобные ученики сами хотим их оживлять, дать им возможность получить энергию нового времени, которой они были лишены в молодости в виду внешних обстоятельств.
Отвечаю на актуальный вопрос преемственности поколений в искусстве и социальной адаптации художника:
“Я живу в любом веке.
Моя задача — дать дыхание художникам прошлого. Влить в них жизнь — в художников, запертых во времени. Традиция академической школы плюс возможность высвободить любое время в современном материале”.
“Что такое изобразительное искусство? Это застывшее время, в которое можно спонтанно погрузится в любой момент — оно более реально в отличие от кино, где повествование линейно”.
“Я — как художник — делаю застывшее время. Что такое время? Это место для возможности самореализации. Парадокс: в нынешнем моменте проходит и концентрируется движущаяся история прошлого. Холст — это то что было, есть и будет.”
Касаемо темы пластики в русском искусстве в целом и у меня в частности:
“Композиция, позволяющая возвести настоящее в вечность, и является подлинным
искусством. Художник берет тему, материал, способ от своих корней и высвобождает свой потенциал”.
“В детстве, когда я пришел в Третьяковскую Галерею, я увидел две работы — “Три богатыря” Виктора Васнецова 1898 года и “Апофеоз войны” Василия Верещагина 1871 года. После этого я не спал три дня, и понял все о том, что такое искусство как застывшее время, в которое можно войти в любой момент”.
“С 11 лет для меня икона — живое выражение полицентричности пластики искусства, где центр — везде, где нет неважного или вторичного. В иконе Иоанна Златоуста 16-го века из Ростова нет единого центра, можно взять любую деталь, любую плоскость — она тут же станет равноправным со всем остальным центром, совершенной и вечной реальностью”.
Моя Таруса.
“Этот город меня любит — и это чувство интуитивно: я человек, который связан с землей. Очень чувствую землю, чувствую рельеф — соприкосновение земли и неба на горизонте. И этот рельеф отражается на моем лице. Мои морщины повторяют реки, ее дуги и ее бурьяны. И, минуя эту поэтику, я хочу сказать, что я реально сейчас живу Тарусой. Ока видится мной как быстрая река: чтобы за ней не убежать, чтобы оставаться на берегу, где твои вещи, нужно плыть против течения. И ты стоишь на месте, и она движется, и я люблю эти высокие берега с одной стороны, а с другой стороны пологие, очарован тем, как она развивается. По той же системе раскрываются здесь для меня и люди, и события, и вообще все”.
Актуальность моего метода
Кем является художник и в контексте сегодняшнего времени?
“Зритель определяет кто такой художник. В нынешний момент художнику нужно созерцать и не участвовать в производственно-выставочном процессе. Cегодня у художника нет права на абстракцию как философию и художественный метод, потому что общество предельно политизировано. Остается лишь делать слепок времени. И по отношению ко всеобщему процессу я — Нуль. Очевидно значимый”.
“Баллончик — это быстрота высвобождения энергии. Таким образом сама быстрота, выпускаемая через этот баллончик — это материал языка современной культуры”.
“Стрит-арт — это чистая фиксация личного присутствия. “Я — здесь””.
“Скотч — это чистая нефть, имитация всего. Моя задача создать новый язык из имитации”.
“Человек в современной культуре — это сущность+упаковка, картон”.
Мой образ жизни — чувственное восприятие существования
”Я мыслю себя художником не от мира сего, то есть не привязанным к социальным конструктам, который собирает себя через творчество. И только таким образом я могу выжить в окружающей реальности”.
”Я беру прием, довожу его до совершенства — и сразу же ухожу от этой успешности в приеме”.
“Моя редкость: любовь одна — как одна жизнь и цель. Любовь — это принятие как есть и понимание как есть. Это и есть творчество”.
Беседовали искусствоведы Лидия Вулох и Дмитрий Чепель
“Работа должна быть видна” 2020 год.
Максим Смиренномудренский
Выставка работает в Доме творчества МСХ в Тарусе
с 14 по 28 октября
Открытие 17 октября в 16:00
Источник:
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
13.07.2026«Камни говорят...»
С 7 по 12 сентября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Персональная выставка «Камни говорят...» Александра Верстова (Живопись, графика)
13.07.2026«Оглядываясь»
С 4 по 29 августа 2026 года в Выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Персональная выставка Олега Тимошина «Оглядываясь».
Иногда, чтобы увидеть настоящее, необходимо оглянуться.
13.07.2026«Мой мир»
В выставочном зале, Старосадский 5, с 19 по 31 июля проходит персональная выставка Масловой Е. М. «Мой мир». На выставке представлены произведения разных лет в скульптуре, керамике, графике и живописи.
08.07.2026«Свет далеких и близких дорог»
С 10.07.2026 по 09.08.2026 в выставочном зале Волоколамского музея пройдет персональная выставка члена Московского союза художников Юлии Долгоруковой.
08.07.2026Летняя выставка
С 6 июля по 22 августа 2026 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдёт ежегодная Летняя выставка.
06.07.2026"ФЛОРА И ФАУНА"
ВЫСТАВКА "ФЛОРА И ФАУНА" открылась в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12)
02.07.2026«Молодость Москвы»
С 09 по 16 июля 2026 года для всех посетителей в выставочных залах Московского Союза художников на ул. Кузнецкий Мост, д.11 (Московский Дом художника) и Кузнецкий мост, д.20 (ул.Рождественка, д.6/9/20, стр.1) открывается Выставка «Молодость Москвы» - масштабный художественный проект 2026 года.
01.07.2026«Солнечный квадрат»
Групповая выставка учеников и педагогов мастерской-школы живописи Сергея Радюка «Солнечный квадрат».
Совместно с проектом Виктора Маленкова «Вера. Надежда. Любовь» и инклюзивной творческой школой «Танцующий дом».
30.06.2026«Образ современника»
С 4 по 31 июля 2026 года в ЦИ «Флигель» (Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3в) пройдет выставка «Образ современника».
25.06.2026«Странствия»
18 июня 2026 – 12 июля 2026 Выставка «Странствия» в галерее «Беляево». Выставка объединяет произведения современных художников, исследующих тему странствий в широком смысле — от физического перемещения до духовных исканий.
25.06.2026«Практика общего жеста»
Людмила Кирилловна Васильева-Линецкая и Наталья Владимировна Ермолова (in memoriam)
Двадцать лет тонкой провокации, неожиданных смыслов и безупречной эстетики. Финальное элегантное откровение.
МОСКВА, Старосадский,5 [июнь, июль 2026]
24.06.2026"Я САМ ПО СЕБЕ"
1 июля в Творческой мастерской
"Цвет и Звук" (по адресу : Старосадский пер., 5, стр.6)
состоится открытие выставки художника-авангардиста Василия Шевченко (1926-1997)
"Я САМ ПО СЕБЕ"
20.05.2026Андрей Горский. К 100-летию художника
Расширенная экспозиции в залах Государственной Третьяковской галереи, приуроченная к 100-летию Андрея Петровича Горского (1926–2015) - народного художника РФ, академика РАХ, представлена в зале № 29 постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» (Крымский Вал, 10) с 19 мая по 19 июля 2026 года.
|
