НОВОСТИ МСХ
В галерее «Беляево» с 6 марта по 2 августа с.г. проходит Первый межрегиональный фестиваль современной мозаики «Мозаичные коллекции. Острова» и в дополнение к нему — выставка в составе основной экспозиции «COVIDOVO LETO». Представлено более 120 произведений мозаичного искусства.
Участники выставки:
Александр Корноухов, Феликс Бух, Анна Замула, Анна Бутина, Ирина Кучменко, Алексей Жучков, Алина Баталина, Мария Скурихина, Сергей Карлов, Борис Зинкевич, Юлия Пухарева, Татьяна Дубовская, Антон Стриженко.
Историческая часть- Марина Терехович, Татьяна Бабушкина.
Куратор проекта — Ирина Кучменко
Мозаика всегда воспринималась как неотъемлемая часть целостного архитектурного образа, являясь декоративной и смысловой составляющей храмовых сооружений и гражданских построек, внося завершающие мазки в концепцию этих объектов и усиливая звучание архитектуры. Как кожа, она была неразрывно связана со своим телом – стенами здания, питаясь от них энергией замысла и придавая окончательное очарование и завершённость мысли архитектора.
Концептуальному симбиозу мозаики и архитектуры, связи мозаики с объектом донором, посвящена вводная часть экспозиции, представляющая исторический экскурс в советский период мозаичного искусства. Здесь можно увидеть репродукции мозаик, созданных в различное время ведущими советскими художниками. Эти мозаики можно увидеть в живую на улицах крупных российских городов и, конечно же, в метро.
Представление о естественной связи мозаики с архитектурным объектом нашло своё развитие в концепции существования мозаики, отсылающей к давним временам сотворения мира, когда только рождались, сплавляясь в непредсказуемых комбинациях окружающие нас горные породы. Исходя из этой концепции камень, используемый в мозаике, имеет историю, с которой по продолжительности человеческая жизнь является мимолётным мгновением. Вот почему камень заслуживает трепетного, чуткого к себе отношения и достойной для себя среды, где его колотые расчленённые останки должны найти свой покой в вечной гармонии с основой, цементом и основанием.
Подобные работы уже не всегда являются частью архитектуры. Они могут быть отдельными мозаичными панно, но художник выбором основы, тона и композицией моделирует, реконструирует ментально воображаемую среду, создавая этими средствами некую переходную материю, гармонизирующую связь с окружающим миром.
Вопрос принадлежности мозаичного произведения определённому и единственному месту, где оно только и может быть органичным, до сих пор остаётся вопросом, вызовом для художника. До недавних пор считанные единицы художников осмеливались спорить своими мозаиками с живописными работами. Эти художники убеждены, что мозаика должна иметь и имеет значение произведения, самостоятельно живущего в пространстве, является концептуальным объектом. Этому пониманию мозаики, как самодостаточного объекта, формирующего под себя окружающую реальность, посвящен последний зал экспозиции. Здесь нет преград идеям, воображению, материалам и их сочетаниям. Художники воздействуют в первую очередь на эмоциональное, интуитивное восприятие человека, стараясь разбудить его спящее воображение, неожиданно и понятно открывая смыслы, скрытые в удивительной гармонии тессер смальты, осколков стекла, колотого камня, а также других не слишком ожидаемых материалов.
В нашем проекте мы попытались показать исчерпывающую картину происходящего в мире современной мозаики, отдав должное как традиционному пониманию мозаики как органичной части среды, в которой она существует, так и новому её восприятию, как концептуального самодостаточного объекта. Каждый художник, представленный в проекте — яркая творческая индивидуальность, сочетание природного дара, его характера и жанровых предпочтений, целей, художественного метода и стиля. Каждого художника можно принять за остров в бескрайнем океане окружающего мира, terra incognita, содержащую тайну его личности, особенности духа, принадлежащие ему одному. В границах личности каждого заложены культурные слои, которыми обрастает настоящий художник за жизнь, этапы роста предшествующих поколений, преемственность традиций и творческого опыта мастеров мозаичистов, открытие новых измерений, современных ракурсов и реалий. Все это живет неразрывно в каждом и связано воедино, не разделяя память первичного смысла мозаики и транслируя свой генетический код.
В экспозицию вошли работы из личных коллекций известных российских художников-мозаичистов. Здесь можно увидеть монументальные произведения Александра Корноухова, я вившего современному миру новое лицо советской и российской мозаики, создавшего облик личной базилики Папы Римского в Ватикане. Феликса Буха, уводящего зрителя своими творениями из глухих природных камней и ярких смальт в мир детских грез, библейских сюжетов, древних легенд и преданий. Сергея Карлова, художника-самоучки с Алтая, черпающего вдохновение из хакасского эпоса, сложная техника его работ совмещает в себе приемы флорентийской мозаики и , позволяющей делать сложные фигурные контуры с лаконичными приемами римской мозаики. А также тонкие и романтичные мозаики Анны Замулы, Алины Баталиной, Татьяны Дубовской и Юлии Пухаревой, неожиданные и яркие образы Ирины Кучменко и Бориса Зинкевича, дышащие воздухом мозаики Алексея Жучкова и Марии Скурихиной, мозаичные произведения из стекла Анны Бутиной, урбанистические пейзажи Антона Стриженко.
Представленные работы отражают различные аспекты творческого восприятия мира каждого автора проекта. Мозаики выполнены в различных техниках, являющихся визитными карточками каждого автора, его индивидуальным языком общения с миром. Мозаичные коллекции сопровождаются автобиографическими очерками, личными воспоминаниями, историями, фотографиями участников проекта, что позволяет выстроить целостный нарратив о ключевых представителях отечественного мозаичного искусства, рассмотреть связи советского прошлого монументально-декоративного искусства и современного настоящего.
Многообразие современной мозаики бесконечно. Техника, берущая свои истоки в древнейших художественных опытах человечества, обретает сегодня новые смыслы, новые воплощения, рождая своей нарочитой дискретностью глубокие цельные образы, вовлекая зрителя в совместное с художником ощущение реальности.
 . 
Источник:
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
15.06.2026«Комнаты дней»
22 июня 2026 года Галерея живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20 откроет выставку живописного и графического наследия Жанны Исаевой (Оглы) (1938–2013).
10.06.2026«Внутри мироздания»
Дом-музей Николая Седнина представляет персональную выставку произведений академика Российской академии художеств, заслуженного художника России, члена Московского союза художников Михаила Михайловича Верхоланцева.
10.06.2026«СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ»
С 24 июня по 04 июля 2026 года для всех посетителей в выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) в преддверии Дня семьи, любви и верности, пройдет выставка секции Живописи МСХ «СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ».
08.06.2026«Легкое дыхание»
Выставка «Легкое дыхание» в выставочном зале МСХ Старосадский 5, с 21-26 июня.
Открытие 22 июня в 17:00.
04.06.2026«Прогулки с Пушкиным»
Художественная выставка «Прогулки с Пушкиным», открытая 29 мая 2026 года в Тверском городском музейно-выставочном центре, представляет 80 работ, объединенных пушкинской темой. Она приурочена ко дню рождения великого русского поэта и представляет художников, посвятивших теме жизни и творчества А.С. Пушкина несколько лет работы.
03.06.2026«ДИНАСТИЯ А»
С 17 по 19 июня 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «ДИНАСТИЯ А».
Выставка посвящена 100-летнему юбилею династии художников Аввакумовых.
26.05.2026«Традиции и современность»
В живописи Маргарита Алексеевна постоянно экспериментирует, сочетая новаторство с классической школой. Очень любит писать маслом, но часто использует и смешанную технику. Цвет сравнивает с тигром, вырвавшемся из клетки, и имеющим право на свободу. Определенное напряжение цвета дает энергию, влияющую на зрителя, выходящую за рамки. Именно это она ценит в современной живописи.
26.05.2026«Рисунок и линогравюра»
Выставка «Рисунок и линогравюра» посвящена одной из сторон творческой деятельности известных московских художников – Сергея и Виктории Афонских. Это рисунок графитным карандашом и мягкими материалами, а также черно-белая и цветная линогравюра.
20.05.2026Андрей Горский. К 100-летию художника
Расширенная экспозиции в залах Государственной Третьяковской галереи, приуроченная к 100-летию Андрея Петровича Горского (1926–2015) - народного художника РФ, академика РАХ, представлена в зале № 29 постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» (Крымский Вал, 10) с 19 мая по 19 июля 2026 года.
20.05.2026«В пространстве жизни!»
В Новой Третьяковке проходит выставка Виктора Калинина «В пространстве жизни!»
20.05.2026Александр Ситников и Ольга Булгакова. К юбилеям художников
В зале № 30 постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10 демонстрируется расширенная экспозиция работ двух известных московских художников — Александра Ситникова и Ольги Булгаковой. В нее вошли произведения из собрания ГТГ и работы из мастерских живописцев. Хронологически экспозиция охватывает период от начала 1970-х до 2025 года.
|
