НОВОСТИ МСХ
Елена Сарни (Нью-Йорк)
«Разделительная линия». Работы из трех циклов.
Выставочный зал Московского Союза Художников
Кузнецкий мост, 20
2 – 12 сентября. Ежедневно с 12-00 до 19-00.
Елена Сарни – яркий представитель следующего поколения той самой "русской артистической Америки», которая ассоциируется у нас с именами И.Бродского, Комара и Меламида, К. Кузьминского, О. Васильева, Б. Гройса. Елена – художник-исследователь, создатель неординарных и пограничных подходов, средств и форм. В новой выставке можно проследить последние развития ее парадоксального художественного метода.
Московская выставка работ художника Елены Сарни "Разделительная линия" пройдет с 2 по 12 сентября в Выставочном зале Московского Союза Художников.
О выставке:
Исходной единицей анализа, в формулировке Соссюра, является знак, который представляет собой отношение между означающим и означаемым. Так линии, изображенные на плоскости, замещают вполне определенные явления действительности. Первооснова всякого визуального языка – линия, интуитивно ощущаемая авторами древних наскальных изображений и современным двухлеткой, впервые взявшим в руку карандаш, абсолютно очевидна и для изощренных, искушенных пост-истористов. Мировая ось и мировое древо переплетаются с антропоморфными образами мифологических существ почти во всех мировых мифах о создании Вселенной. В совокупности они, в абсолютной независимости от нашего желания, строят в восприятии базис функционирующего языка визуальной культуры. Всякое произведение искусства представляет собой систему раздражителей, организованную умышленно с главной целью – вызывать эмоциональную, интеллектуальную и эстетическую реакцию. Линейные геометрические формы, обладающие для человеческого взгляда устойчивыми значениями, а для сознания – силой эстетического знака, нередко выступают в качестве архетипов, единых и неразложимых единиц визуального языка.
Нынешняя московская выставка Елены Сарни "Разделительная линия" представляет собой три условных "главы": живопись «Натюрморт как пейзаж», рисунки из серии «Царство Флоры», и работы из серии «Городские Хоругви», в смешанной 2-х-мерно-3-х-мерной технике. Все три «главы» по-разному свидетельствует об одном и том же: ранее казавшиеся непроходимой стеной границы пространств, стилей и жанров, на самом деле являются всего лишь символической линией. Так в серии "Царство Флоры" линии заключают условно узнаваемые объемы "человеческих" тел и их "ботанических" голов в одно символически-геометрическое и пространственное целое. А рисунки обнаженной натуры и ботанические штудии отсылают ко времени, когда они были абсолютно законными жанрами визуального искусства, далекими друг от друга, ничем не связанными. Классическая картина и рисунок у Елены Сарни становятся новым медиа, альтернативным образом вплетаясь в ткань актуального искусства и становясь частью системной коммуникации. Живопись и рисунок, бывшие еще недавно нормативным языком артистического высказывания, за 20-й век полностью изменили свое место в ландшафте культуры и выступают в совершенно новой роли. Заключенное в раму изображение трехмерных объектов на двухмерной плоскости в работах Елены Сарни предоставляет нам сегодня "вести с передовой", иллюстрируя современность наиболее актуальным и убедительным языком.
Об авторе:
Прожив практически всю жизнь вне России, Елена Сарни парадоксальным образом числит себя в пределах русской культурной традиции.
Наиболее проницательные искусствоведы обнаруживают в работах Елены Сарни эту особую, свойственную ей «позицию наблюдателя», которая так или иначе, возможно иногда по касательной, но непременно находит свое визуально осмысленное отражение.
Сама Елена в одном из интервью:
«Без всякого сомнения могу констатировать, что русское культурное наследие – это жизненно важный элемент моей интеллектуальной и творческой биографии. Уже двадцать пять лет я живу в США, главным образом в Лос-Анжелесе и Нью-Йорке; я видела и впитала в себя огромный объем актуальной и очень интересной информации, соприкасаясь близко с современным и актуальным американским искусством, художниками и кураторами. Но точка зрения, творческая позиция наблюдателя, с которой я вижу его – она остается точкой зрения человека русской культуры. Не думаю, что это ограничивает меня, скорее наоборот – дает более широкую перспективу».
Справочная информация:
Елена Сарни родилась в Советском Союзе, эмигрировала в подростковом возрасте, попав под высоко и широко распространившуюся тогда волну настроений под общим названием "на Запад". Получила степень магистра в области истории искусств. Жила в нескольких странах Европы. С начала 90-х живет в США. Участник десятков выставок в разных частях мира, персональных и групповых. Ни одно значимое нью-йоркское событие, касающееся русской культуры, не остаётся без внимания и участия Елены.
В качестве создателя и со-директора нью-йоркской организации Causa Artium занимающейся реализацией проектов в сфере культуры, Елена Сарни выступала со-организатором кинофестиваля экранизаций "Расходящиеся перспективы" в сотрудничестве с Нью-Йоркским университетом (NYU), со-организатором и нью-йоркским координатором международных марафонов чтения "Анна Каренина" и "Чехов жив", организатором круглых столов на темы, связанные с визуальным искусством и литературой в Гарримановском институте Колумбийского университета (НЙ) и Нью-йоркской публичной библиотеке (NYPL), Джоржтаунском университете (Вашингтон), Гарвардском университете (Бостон). Много лет подряд Елена Сарни является членом жюри Нью-йоркского фестиваля российского документального кино.
Цитаты:
Елена Сарни о своих работах:
"Глядя из 21-го века на "пейзаж после битвы", мы понимаем, что, по сути дела, искусство – это всегда об искусстве, а не о чем-то еще, каким бы иногда заманчивым ни казалось посредством художественного жеста нечто "внехудожественное" доказать или утвердить.
При этом художник – это не голос из хора, а солист, играющий под аккомпанемент вневременного оркестра-контекста. Нынешний художник, ощущающий свое место в этом контексте, выбирает образы из "закромов культуры", осмысляя, комбинируя и обрабатывая их, чтобы создать свой собственный, новый смысл. Не случайно я часто пользуюсь классическими, укорененными в культуре образами – своей заведомой узнаваемостью и прочитываемостью они переводят внимание зрителя с себя как таковых –на главное: уникальную позицию наблюдателя, выраженную, конечно же, "суммой художественных технологий".
Елена Сарни о своей серии работ "Царство Флоры":
"Я объединяю их в белом "ноль-пространстве", добавляя в некоторых случаях цитаты из знаменитых в истории искусств работ, чтобы добиться максимального соединения несоединимого: профанно-телесного и сакрально-природного. Сюжет же заменен жестом, что дает возможный ответ на гипотетический вопрос – что, собственно, здесь изображено.
Бумага, которую я использую – ручной работы, с вкрапленными случайным образом в процессе изготовления лепестками цветов. Эта случайность, которую я никак не могу изменить, играет роль естественной случайности природного материала, такого, как дерево или камень. Художник может только "обыгрывать" существующую в материале природную геометрию.
Вперед к культуре – назад к природе (и наоборот)".
Персональные выставки:
2013: News, The Rec Center, Los Angeles, CA
2010: The Moment of Opportunities, N-Artspace, New York, NY
2008: Ink on Paper, Art Court Gallery, Toronto, Canada
2007: Triumph Over Circumstances, Grant Gallery, New York, NY, USA
2006: Still Life as Landscape, Grant Gallery, New York, NY, USA
2002: The Kingdom of Flora: Drawings, Grant Gallery, New York, NY, USA
2001: Painting and Drawing, Arra Arte, San Ginesio, Italy
1999 — 2000: Mythology & Thereabouts, Zalman Gallery, New York, NY, USA
1996 — 1997: Mythology, KSIO International Galleries, New York, NY, USA
1996: New Works, Russian Consulate, New York, NY, USA
1994: Works on Paper, Sloam Gallery, New York, NY, USA
1993: Fragments as the Whole, Gallery Space, London, UK
1992: Fragments of Art, O.N.E. Gallery, London, UK
1991: New Works, Krause Gallery, Munich, Germany
1991: Assembled Fragments, London Gallery, London, UK
1988: Works on Paper, Gallerie F.P., Paris, France
Участие в международных выставках и ярмарках искусства:
International Art Fairs in Miami, Fl, San Francisco CA, Chicago Il, New York, NY
Публикации и обзоры:
Art News, A Magazine of the Arts, Art in America, Art on Paper, Galleries West Magazine, Western Living Magazine, NY Arts Magazine, Art Press
Источник: artanum.ru
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
13.07.2026«Камни говорят...»
С 7 по 12 сентября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Персональная выставка «Камни говорят...» Александра Верстова (Живопись, графика)
13.07.2026«Оглядываясь»
С 4 по 29 августа 2026 года в Выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Персональная выставка Олега Тимошина «Оглядываясь».
Иногда, чтобы увидеть настоящее, необходимо оглянуться.
13.07.2026«Мой мир»
В выставочном зале, Старосадский 5, с 19 по 31 июля проходит персональная выставка Масловой Е. М. «Мой мир». На выставке представлены произведения разных лет в скульптуре, керамике, графике и живописи.
08.07.2026«Свет далеких и близких дорог»
С 10.07.2026 по 09.08.2026 в выставочном зале Волоколамского музея пройдет персональная выставка члена Московского союза художников Юлии Долгоруковой.
08.07.2026Летняя выставка
С 6 июля по 22 августа 2026 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдёт ежегодная Летняя выставка.
06.07.2026"ФЛОРА И ФАУНА"
ВЫСТАВКА "ФЛОРА И ФАУНА" открылась в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12)
02.07.2026«Молодость Москвы»
С 09 по 16 июля 2026 года для всех посетителей в выставочных залах Московского Союза художников на ул. Кузнецкий Мост, д.11 (Московский Дом художника) и Кузнецкий мост, д.20 (ул.Рождественка, д.6/9/20, стр.1) открывается Выставка «Молодость Москвы» - масштабный художественный проект 2026 года.
01.07.2026«Солнечный квадрат»
Групповая выставка учеников и педагогов мастерской-школы живописи Сергея Радюка «Солнечный квадрат».
Совместно с проектом Виктора Маленкова «Вера. Надежда. Любовь» и инклюзивной творческой школой «Танцующий дом».
30.06.2026«Образ современника»
С 4 по 31 июля 2026 года в ЦИ «Флигель» (Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3в) пройдет выставка «Образ современника».
25.06.2026«Странствия»
18 июня 2026 – 12 июля 2026 Выставка «Странствия» в галерее «Беляево». Выставка объединяет произведения современных художников, исследующих тему странствий в широком смысле — от физического перемещения до духовных исканий.
25.06.2026«Практика общего жеста»
Людмила Кирилловна Васильева-Линецкая и Наталья Владимировна Ермолова (in memoriam)
Двадцать лет тонкой провокации, неожиданных смыслов и безупречной эстетики. Финальное элегантное откровение.
МОСКВА, Старосадский,5 [июнь, июль 2026]
24.06.2026"Я САМ ПО СЕБЕ"
1 июля в Творческой мастерской
"Цвет и Звук" (по адресу : Старосадский пер., 5, стр.6)
состоится открытие выставки художника-авангардиста Василия Шевченко (1926-1997)
"Я САМ ПО СЕБЕ"
20.05.2026Андрей Горский. К 100-летию художника
Расширенная экспозиции в залах Государственной Третьяковской галереи, приуроченная к 100-летию Андрея Петровича Горского (1926–2015) - народного художника РФ, академика РАХ, представлена в зале № 29 постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» (Крымский Вал, 10) с 19 мая по 19 июля 2026 года.
|
