НОВОСТИ МСХ
Елена Сарни (Нью-Йорк)
«Разделительная линия». Работы из трех циклов.
Выставочный зал Московского Союза Художников
Кузнецкий мост, 20
2 – 12 сентября. Ежедневно с 12-00 до 19-00.
Елена Сарни – яркий представитель следующего поколения той самой "русской артистической Америки», которая ассоциируется у нас с именами И.Бродского, Комара и Меламида, К. Кузьминского, О. Васильева, Б. Гройса. Елена – художник-исследователь, создатель неординарных и пограничных подходов, средств и форм. В новой выставке можно проследить последние развития ее парадоксального художественного метода.
Московская выставка работ художника Елены Сарни "Разделительная линия" пройдет с 2 по 12 сентября в Выставочном зале Московского Союза Художников.
О выставке:
Исходной единицей анализа, в формулировке Соссюра, является знак, который представляет собой отношение между означающим и означаемым. Так линии, изображенные на плоскости, замещают вполне определенные явления действительности. Первооснова всякого визуального языка – линия, интуитивно ощущаемая авторами древних наскальных изображений и современным двухлеткой, впервые взявшим в руку карандаш, абсолютно очевидна и для изощренных, искушенных пост-истористов. Мировая ось и мировое древо переплетаются с антропоморфными образами мифологических существ почти во всех мировых мифах о создании Вселенной. В совокупности они, в абсолютной независимости от нашего желания, строят в восприятии базис функционирующего языка визуальной культуры. Всякое произведение искусства представляет собой систему раздражителей, организованную умышленно с главной целью – вызывать эмоциональную, интеллектуальную и эстетическую реакцию. Линейные геометрические формы, обладающие для человеческого взгляда устойчивыми значениями, а для сознания – силой эстетического знака, нередко выступают в качестве архетипов, единых и неразложимых единиц визуального языка.
Нынешняя московская выставка Елены Сарни "Разделительная линия" представляет собой три условных "главы": живопись «Натюрморт как пейзаж», рисунки из серии «Царство Флоры», и работы из серии «Городские Хоругви», в смешанной 2-х-мерно-3-х-мерной технике. Все три «главы» по-разному свидетельствует об одном и том же: ранее казавшиеся непроходимой стеной границы пространств, стилей и жанров, на самом деле являются всего лишь символической линией. Так в серии "Царство Флоры" линии заключают условно узнаваемые объемы "человеческих" тел и их "ботанических" голов в одно символически-геометрическое и пространственное целое. А рисунки обнаженной натуры и ботанические штудии отсылают ко времени, когда они были абсолютно законными жанрами визуального искусства, далекими друг от друга, ничем не связанными. Классическая картина и рисунок у Елены Сарни становятся новым медиа, альтернативным образом вплетаясь в ткань актуального искусства и становясь частью системной коммуникации. Живопись и рисунок, бывшие еще недавно нормативным языком артистического высказывания, за 20-й век полностью изменили свое место в ландшафте культуры и выступают в совершенно новой роли. Заключенное в раму изображение трехмерных объектов на двухмерной плоскости в работах Елены Сарни предоставляет нам сегодня "вести с передовой", иллюстрируя современность наиболее актуальным и убедительным языком.
Об авторе:
Прожив практически всю жизнь вне России, Елена Сарни парадоксальным образом числит себя в пределах русской культурной традиции.
Наиболее проницательные искусствоведы обнаруживают в работах Елены Сарни эту особую, свойственную ей «позицию наблюдателя», которая так или иначе, возможно иногда по касательной, но непременно находит свое визуально осмысленное отражение.
Сама Елена в одном из интервью:
«Без всякого сомнения могу констатировать, что русское культурное наследие – это жизненно важный элемент моей интеллектуальной и творческой биографии. Уже двадцать пять лет я живу в США, главным образом в Лос-Анжелесе и Нью-Йорке; я видела и впитала в себя огромный объем актуальной и очень интересной информации, соприкасаясь близко с современным и актуальным американским искусством, художниками и кураторами. Но точка зрения, творческая позиция наблюдателя, с которой я вижу его – она остается точкой зрения человека русской культуры. Не думаю, что это ограничивает меня, скорее наоборот – дает более широкую перспективу».
Справочная информация:
Елена Сарни родилась в Советском Союзе, эмигрировала в подростковом возрасте, попав под высоко и широко распространившуюся тогда волну настроений под общим названием "на Запад". Получила степень магистра в области истории искусств. Жила в нескольких странах Европы. С начала 90-х живет в США. Участник десятков выставок в разных частях мира, персональных и групповых. Ни одно значимое нью-йоркское событие, касающееся русской культуры, не остаётся без внимания и участия Елены.
В качестве создателя и со-директора нью-йоркской организации Causa Artium занимающейся реализацией проектов в сфере культуры, Елена Сарни выступала со-организатором кинофестиваля экранизаций "Расходящиеся перспективы" в сотрудничестве с Нью-Йоркским университетом (NYU), со-организатором и нью-йоркским координатором международных марафонов чтения "Анна Каренина" и "Чехов жив", организатором круглых столов на темы, связанные с визуальным искусством и литературой в Гарримановском институте Колумбийского университета (НЙ) и Нью-йоркской публичной библиотеке (NYPL), Джоржтаунском университете (Вашингтон), Гарвардском университете (Бостон). Много лет подряд Елена Сарни является членом жюри Нью-йоркского фестиваля российского документального кино.
Цитаты:
Елена Сарни о своих работах:
"Глядя из 21-го века на "пейзаж после битвы", мы понимаем, что, по сути дела, искусство – это всегда об искусстве, а не о чем-то еще, каким бы иногда заманчивым ни казалось посредством художественного жеста нечто "внехудожественное" доказать или утвердить.
При этом художник – это не голос из хора, а солист, играющий под аккомпанемент вневременного оркестра-контекста. Нынешний художник, ощущающий свое место в этом контексте, выбирает образы из "закромов культуры", осмысляя, комбинируя и обрабатывая их, чтобы создать свой собственный, новый смысл. Не случайно я часто пользуюсь классическими, укорененными в культуре образами – своей заведомой узнаваемостью и прочитываемостью они переводят внимание зрителя с себя как таковых –на главное: уникальную позицию наблюдателя, выраженную, конечно же, "суммой художественных технологий".
Елена Сарни о своей серии работ "Царство Флоры":
"Я объединяю их в белом "ноль-пространстве", добавляя в некоторых случаях цитаты из знаменитых в истории искусств работ, чтобы добиться максимального соединения несоединимого: профанно-телесного и сакрально-природного. Сюжет же заменен жестом, что дает возможный ответ на гипотетический вопрос – что, собственно, здесь изображено.
Бумага, которую я использую – ручной работы, с вкрапленными случайным образом в процессе изготовления лепестками цветов. Эта случайность, которую я никак не могу изменить, играет роль естественной случайности природного материала, такого, как дерево или камень. Художник может только "обыгрывать" существующую в материале природную геометрию.
Вперед к культуре – назад к природе (и наоборот)".
Персональные выставки:
2013: News, The Rec Center, Los Angeles, CA
2010: The Moment of Opportunities, N-Artspace, New York, NY
2008: Ink on Paper, Art Court Gallery, Toronto, Canada
2007: Triumph Over Circumstances, Grant Gallery, New York, NY, USA
2006: Still Life as Landscape, Grant Gallery, New York, NY, USA
2002: The Kingdom of Flora: Drawings, Grant Gallery, New York, NY, USA
2001: Painting and Drawing, Arra Arte, San Ginesio, Italy
1999 — 2000: Mythology & Thereabouts, Zalman Gallery, New York, NY, USA
1996 — 1997: Mythology, KSIO International Galleries, New York, NY, USA
1996: New Works, Russian Consulate, New York, NY, USA
1994: Works on Paper, Sloam Gallery, New York, NY, USA
1993: Fragments as the Whole, Gallery Space, London, UK
1992: Fragments of Art, O.N.E. Gallery, London, UK
1991: New Works, Krause Gallery, Munich, Germany
1991: Assembled Fragments, London Gallery, London, UK
1988: Works on Paper, Gallerie F.P., Paris, France
Участие в международных выставках и ярмарках искусства:
International Art Fairs in Miami, Fl, San Francisco CA, Chicago Il, New York, NY
Публикации и обзоры:
Art News, A Magazine of the Arts, Art in America, Art on Paper, Galleries West Magazine, Western Living Magazine, NY Arts Magazine, Art Press
Источник: artanum.ru
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
28.05.2026«Евгений Добровинский и его школа. Люди в мантиях»
С 01 по 06 июня 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Выставка «Евгений Добровинский и его школа. Люди в мантиях»
28.05.2026«ПОПУЛЯРНАЯ АБСТРАКЦИЯ»
С 08 по 13 июня 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Выставка «ПОПУЛЯРНАЯ АБСТРАКЦИЯ» экспрессия лирики.
26.05.2026«Традиции и современность»
В живописи Маргарита Алексеевна постоянно экспериментирует, сочетая новаторство с классической школой. Очень любит писать маслом, но часто использует и смешанную технику. Цвет сравнивает с тигром, вырвавшемся из клетки, и имеющим право на свободу. Определенное напряжение цвета дает энергию, влияющую на зрителя, выходящую за рамки. Именно это она ценит в современной живописи.
26.05.2026«Рисунок и линогравюра»
Выставка «Рисунок и линогравюра» посвящена одной из сторон творческой деятельности известных московских художников – Сергея и Виктории Афонских. Это рисунок графитным карандашом и мягкими материалами, а также черно-белая и цветная линогравюра.
20.05.2026Андрей Горский. К 100-летию художника
Расширенная экспозиции в залах Государственной Третьяковской галереи, приуроченная к 100-летию Андрея Петровича Горского (1926–2015) - народного художника РФ, академика РАХ, представлена в зале № 29 постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» (Крымский Вал, 10) с 19 мая по 19 июля 2026 года.
20.05.2026«В пространстве жизни!»
В Новой Третьяковке проходит выставка Виктора Калинина «В пространстве жизни!»
20.05.2026Александр Ситников и Ольга Булгакова. К юбилеям художников
В зале № 30 постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10 демонстрируется расширенная экспозиция работ двух известных московских художников — Александра Ситникова и Ольги Булгаковой. В нее вошли произведения из собрания ГТГ и работы из мастерских живописцев. Хронологически экспозиция охватывает период от начала 1970-х до 2025 года.
20.05.2026«СКАЗКИ И ПРИСКАЗКИ»
С 04 по 14 июня 2026 г. для всех посетителей в выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) пройдет МЕЖСЕКЦИОННЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ «СКАЗКИ И ПРИСКАЗКИ». Открытие 4 июня в 17:00.
20.05.2026"На фоне Пушкина"
Персональная юбилейная выставка Марии Маломуд "На фоне Пушкина" состоится с 31 по 5 июня в выставочном зале по адресу Старосадский переулок, дом 5.
12.05.2026«Почти лето»
С 12 по 23 мая в Галерее живописного искусства Товарищества живописцев МСХ пройдет персональная выставка Екатерины Лебедевой «Почти лето».
12.05.2026«Московского эстампа»
Художники «Московского эстампа» приглашают всех на открытие выставки «ЦВЕТ В ЭСТАМПЕ», которое состоится 11 мая 2026 года в 16-00 в выставочном зале Московского союза художников по адресу: Старосадский переулок, 5.
27.04.2026«Комнаты дней»
Персональная выставка Жанны Оглы (Исаевой) (1938–2013) «Комнаты дней»
пройдет в выставочном зале ТЖ МСХ с 22 июня по 4 июля
по адресу 1-ая Тверская-Ямская, 20.
27.04.2026«И солнце и луна»
В экспозиции будет представлено 80 акварелей, выполненных за последние семь лет, объединенных в серии «ТЕАТР», «НАБЛЮДАЯ БОЛЬШУЮ МЕДВЕДИЦУ», «САД», «ГРОЗА».
К выставочному проекту издана книга о творчестве Григорьевой, презентация пройдет отдельно в рамках проведения выставки.
|
