НОВОСТИ МСХ
Елена Сарни (Нью-Йорк)
«Разделительная линия». Работы из трех циклов.
Выставочный зал Московского Союза Художников
Кузнецкий мост, 20
2 – 12 сентября. Ежедневно с 12-00 до 19-00.
Елена Сарни – яркий представитель следующего поколения той самой "русской артистической Америки», которая ассоциируется у нас с именами И.Бродского, Комара и Меламида, К. Кузьминского, О. Васильева, Б. Гройса. Елена – художник-исследователь, создатель неординарных и пограничных подходов, средств и форм. В новой выставке можно проследить последние развития ее парадоксального художественного метода.
Московская выставка работ художника Елены Сарни "Разделительная линия" пройдет с 2 по 12 сентября в Выставочном зале Московского Союза Художников.
О выставке:
Исходной единицей анализа, в формулировке Соссюра, является знак, который представляет собой отношение между означающим и означаемым. Так линии, изображенные на плоскости, замещают вполне определенные явления действительности. Первооснова всякого визуального языка – линия, интуитивно ощущаемая авторами древних наскальных изображений и современным двухлеткой, впервые взявшим в руку карандаш, абсолютно очевидна и для изощренных, искушенных пост-истористов. Мировая ось и мировое древо переплетаются с антропоморфными образами мифологических существ почти во всех мировых мифах о создании Вселенной. В совокупности они, в абсолютной независимости от нашего желания, строят в восприятии базис функционирующего языка визуальной культуры. Всякое произведение искусства представляет собой систему раздражителей, организованную умышленно с главной целью – вызывать эмоциональную, интеллектуальную и эстетическую реакцию. Линейные геометрические формы, обладающие для человеческого взгляда устойчивыми значениями, а для сознания – силой эстетического знака, нередко выступают в качестве архетипов, единых и неразложимых единиц визуального языка.
Нынешняя московская выставка Елены Сарни "Разделительная линия" представляет собой три условных "главы": живопись «Натюрморт как пейзаж», рисунки из серии «Царство Флоры», и работы из серии «Городские Хоругви», в смешанной 2-х-мерно-3-х-мерной технике. Все три «главы» по-разному свидетельствует об одном и том же: ранее казавшиеся непроходимой стеной границы пространств, стилей и жанров, на самом деле являются всего лишь символической линией. Так в серии "Царство Флоры" линии заключают условно узнаваемые объемы "человеческих" тел и их "ботанических" голов в одно символически-геометрическое и пространственное целое. А рисунки обнаженной натуры и ботанические штудии отсылают ко времени, когда они были абсолютно законными жанрами визуального искусства, далекими друг от друга, ничем не связанными. Классическая картина и рисунок у Елены Сарни становятся новым медиа, альтернативным образом вплетаясь в ткань актуального искусства и становясь частью системной коммуникации. Живопись и рисунок, бывшие еще недавно нормативным языком артистического высказывания, за 20-й век полностью изменили свое место в ландшафте культуры и выступают в совершенно новой роли. Заключенное в раму изображение трехмерных объектов на двухмерной плоскости в работах Елены Сарни предоставляет нам сегодня "вести с передовой", иллюстрируя современность наиболее актуальным и убедительным языком.
Об авторе:
Прожив практически всю жизнь вне России, Елена Сарни парадоксальным образом числит себя в пределах русской культурной традиции.
Наиболее проницательные искусствоведы обнаруживают в работах Елены Сарни эту особую, свойственную ей «позицию наблюдателя», которая так или иначе, возможно иногда по касательной, но непременно находит свое визуально осмысленное отражение.
Сама Елена в одном из интервью:
«Без всякого сомнения могу констатировать, что русское культурное наследие – это жизненно важный элемент моей интеллектуальной и творческой биографии. Уже двадцать пять лет я живу в США, главным образом в Лос-Анжелесе и Нью-Йорке; я видела и впитала в себя огромный объем актуальной и очень интересной информации, соприкасаясь близко с современным и актуальным американским искусством, художниками и кураторами. Но точка зрения, творческая позиция наблюдателя, с которой я вижу его – она остается точкой зрения человека русской культуры. Не думаю, что это ограничивает меня, скорее наоборот – дает более широкую перспективу».
Справочная информация:
Елена Сарни родилась в Советском Союзе, эмигрировала в подростковом возрасте, попав под высоко и широко распространившуюся тогда волну настроений под общим названием "на Запад". Получила степень магистра в области истории искусств. Жила в нескольких странах Европы. С начала 90-х живет в США. Участник десятков выставок в разных частях мира, персональных и групповых. Ни одно значимое нью-йоркское событие, касающееся русской культуры, не остаётся без внимания и участия Елены.
В качестве создателя и со-директора нью-йоркской организации Causa Artium занимающейся реализацией проектов в сфере культуры, Елена Сарни выступала со-организатором кинофестиваля экранизаций "Расходящиеся перспективы" в сотрудничестве с Нью-Йоркским университетом (NYU), со-организатором и нью-йоркским координатором международных марафонов чтения "Анна Каренина" и "Чехов жив", организатором круглых столов на темы, связанные с визуальным искусством и литературой в Гарримановском институте Колумбийского университета (НЙ) и Нью-йоркской публичной библиотеке (NYPL), Джоржтаунском университете (Вашингтон), Гарвардском университете (Бостон). Много лет подряд Елена Сарни является членом жюри Нью-йоркского фестиваля российского документального кино.
Цитаты:
Елена Сарни о своих работах:
"Глядя из 21-го века на "пейзаж после битвы", мы понимаем, что, по сути дела, искусство – это всегда об искусстве, а не о чем-то еще, каким бы иногда заманчивым ни казалось посредством художественного жеста нечто "внехудожественное" доказать или утвердить.
При этом художник – это не голос из хора, а солист, играющий под аккомпанемент вневременного оркестра-контекста. Нынешний художник, ощущающий свое место в этом контексте, выбирает образы из "закромов культуры", осмысляя, комбинируя и обрабатывая их, чтобы создать свой собственный, новый смысл. Не случайно я часто пользуюсь классическими, укорененными в культуре образами – своей заведомой узнаваемостью и прочитываемостью они переводят внимание зрителя с себя как таковых –на главное: уникальную позицию наблюдателя, выраженную, конечно же, "суммой художественных технологий".
Елена Сарни о своей серии работ "Царство Флоры":
"Я объединяю их в белом "ноль-пространстве", добавляя в некоторых случаях цитаты из знаменитых в истории искусств работ, чтобы добиться максимального соединения несоединимого: профанно-телесного и сакрально-природного. Сюжет же заменен жестом, что дает возможный ответ на гипотетический вопрос – что, собственно, здесь изображено.
Бумага, которую я использую – ручной работы, с вкрапленными случайным образом в процессе изготовления лепестками цветов. Эта случайность, которую я никак не могу изменить, играет роль естественной случайности природного материала, такого, как дерево или камень. Художник может только "обыгрывать" существующую в материале природную геометрию.
Вперед к культуре – назад к природе (и наоборот)".
Персональные выставки:
2013: News, The Rec Center, Los Angeles, CA
2010: The Moment of Opportunities, N-Artspace, New York, NY
2008: Ink on Paper, Art Court Gallery, Toronto, Canada
2007: Triumph Over Circumstances, Grant Gallery, New York, NY, USA
2006: Still Life as Landscape, Grant Gallery, New York, NY, USA
2002: The Kingdom of Flora: Drawings, Grant Gallery, New York, NY, USA
2001: Painting and Drawing, Arra Arte, San Ginesio, Italy
1999 — 2000: Mythology & Thereabouts, Zalman Gallery, New York, NY, USA
1996 — 1997: Mythology, KSIO International Galleries, New York, NY, USA
1996: New Works, Russian Consulate, New York, NY, USA
1994: Works on Paper, Sloam Gallery, New York, NY, USA
1993: Fragments as the Whole, Gallery Space, London, UK
1992: Fragments of Art, O.N.E. Gallery, London, UK
1991: New Works, Krause Gallery, Munich, Germany
1991: Assembled Fragments, London Gallery, London, UK
1988: Works on Paper, Gallerie F.P., Paris, France
Участие в международных выставках и ярмарках искусства:
International Art Fairs in Miami, Fl, San Francisco CA, Chicago Il, New York, NY
Публикации и обзоры:
Art News, A Magazine of the Arts, Art in America, Art on Paper, Galleries West Magazine, Western Living Magazine, NY Arts Magazine, Art Press
Источник: artanum.ru
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
25.08.2026«Мгновения в живописи»
С 21 сентября по 3 октября 2026 года в Выставочном зале Товарищества живописцев Московского Союза художников (1я Тверская-Ямская, 20) будет представлена персональная выставка яркого представителя московской школы живописи Бориса Танделова, приуроченная к 35-летию творческой деятельности художника.
25.08.2026«Москва 2026»
В 2026 году столица отметит 879 день рождения. Ежегодно Московский союз художников в преддверии Дня города проводит выставку, посвященную Москве, открывая новые имена, новые страницы в живописной истории столицы!
25.08.2026«АЗБУКА СКУЛЬПТУРЫ»
С 28 августа по 13 сентября 2026 года приглашаем Вас на открытие масштабной выставки секции скульпторов Московского союза художников и Объединения московских скульпторов «АЗБУКА СКУЛЬПТУРЫ» в Московский дом художника по адресу: г. Москва, ул. Кузнецкий мост д.11
24.08.2026«Прогулки по усадьбам»
8 августа в большом зале Восточного флигеля усадьбы Вяземы открылась выставка работ художницы Натальи Давыдовой «Прогулки по усадьбам».
Выставка будет работать до 26 октября.
24.08.2026«С КИСТЬЮ ВОКРУГ СВЕТА»
Товарищество живописцев Московского союза художников, Подольская городская организация ВТТО «Союз художников России», Российский государственный университет им. А.Н.Косыгина, Подольский выставочный зал СП МУК «Подолье
представляют выставку АЛЕКСЕЯ ШЕБОЛДАЕВА «С КИСТЬЮ ВОКРУГ СВЕТА»
29.08.2026 - 20.09.20256г.
24.08.2026«Живопись и графика в творчестве преподавателей МАРХИ»
С 31 августа по 05 сентября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «Живопись и графика в творчестве преподавателей МАРХИ».
19.08.2026«ТАИНСТВЕННЫЙ ОГОНЬ ТВОРЧЕСТВА»
С 24 августа по 5 сентября 2026 года в Выставочном зале Товарищества живописцев Московского Союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) будет представлена персональная выставка живописи Ливия Щипачева (1926-2001) к 100-летию художника.
19.08.2026«День за днем»
«День за днем» в ЦИ «Флигель»
Выставка художников творческого объединения «Пространство», посвященная памяти Ивана Леонидовича Лубенникова.
19.08.2026 – 31.08.2026
17.08.2026«Православная Русь – к Дню народного единства: Христианская традиция. Наши дни»
Приглашаем членов Московского Союза Художников принять участие в церковно-общественной выставке-форуме «Православная Русь – к Дню народного единства: Христианская традиция. Наши дни» в ЦВЗ «Манеж» (г. Москва, Моховая ул., 18).
16.08.2026
Керамика, текстиль
23 августа – 4 сентября 2026
Москва, Старосадский переулок дом 5. Выставочный зал Московского Союза Художников
13.07.2026«Камни говорят...»
С 7 по 12 сентября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Персональная выставка «Камни говорят...» Александра Верстова (Живопись, графика)
25.06.2026«Практика общего жеста»
Людмила Кирилловна Васильева-Линецкая и Наталья Владимировна Ермолова (in memoriam)
Двадцать лет тонкой провокации, неожиданных смыслов и безупречной эстетики. Финальное элегантное откровение.
МОСКВА, Старосадский,5 [июнь, июль 2026]
|
