СТАТЬИ
«Театр для меня всегда был самым полным, самым радостным осуществлением мечты о синтезе искусств. Настоящий спектакль — это ожившая картина, где каждый мазок кисти подчинен ритму действия».
А.Бенуа
Юбилейный 2026 год стал особой датой для Большого театра, отметившего в конце марта свое 250-летие. Это событие, значимое не только для российской, но и для мировой культуры, послужило отправной точкой для арт-проекта «Русское чудо», представленного в залах на Кузнецком мосту, 11 АХДИ Московского союза художников.
Тема выставки вдохновила художников на создание новых произведений и обращение к уже существующим работам, связанным с театром, музыкой, сценическим действием и самой атмосферой искусства перевоплощения. Экспозиция объединила произведения, выполненные в разнообразных материалах и техниках исполнения. Каждый из авторов по-своему размышляет о феномене театра, о его способности соединять реальность и воображение, историю и современность.
Ряд произведений обращает зрителя к истокам театрального искусства. Так, работы «Колесница Гелиоса» (А. Мадекин) и «Мельпомена» (Н. Воликова и Т. Новикова) вызывают ассоциации с античным театром Древней Греции- колыбелью европейской сценической культуры, где зародились трагедия и комедия, сформировался сам язык театрального действия. Произведения «Паяцы» (Т. Щихирева и Н. Конончук) и «Венеция. Маски на сцене» (Н. Мурадова) напоминают о традициях итальянского площадного театра и commedia dell’arte с ее масками, гротеском, импровизацией и праздничной стихией карнавала. В свою очередь, работы «Скоморохи» (И. Черняев) и «Россия -ХХ» (В. Малолетков) обращаются к русской народной театральной культуре, ярмарочным представлениям и поискам национального художественного языка в искусстве XX века.
Для большинства из нас образ Большого театра неразрывно связан с именами великих композиторов, дирижеров, артистов оперы и балета, прославивших русскую сцену во всем мире. Эти ассоциации находят отражение в произведениях «Анна Павлова» (Т. Соколова-Эпик), «Лебединое озеро» (Г. Корзина), «Садко» (А. Авдеев), «Леди Макбет» (В. Баньковский), «Музыка» (С. Гавин), «Примы» (О. и О. Татаринцевы), «Бетховен. Лунная соната» (А. Новиков). Художники не стремятся к буквальной иллюстративности, напротив, многие работы передают эмоциональное состояние, внутренний ритм музыки и сценического движения.
Особое место в экспозиции занимает образ самого здания Большого театра - одного из главных символов российской культуры. Авторы интерпретируют знаменитую архитектуру по-разному: от почти документальной точности до условных, метафорических образов, рожденных художественным воображением.
Экспозиция выстроена подобно театральному действию и постепенно раскрывается перед зрителем как своеобразный спектакль. Первый зал становится прологом, создающим ощущение ожидания чуда и предвкушения праздника, того особого состояния, знакомого каждому перед началом представления. Цветы, мерцание фактур, декоративные ритмы и пластика форм рождают атмосферу торжественности и легкого волнения. В произведении «Поход в театр. В ожидании чуда» (С. Давыдов) главным становится именно внутреннее состояние зрителя, момент ожидания встречи с искусством. Работы «Более точно, чем случившееся» (А. Гораздин) и «Пробуждение» (А. Ковалев) придают экспозиции более философское и созерцательное звучание. В этом смысле выставка оказывается созвучна словам П.Чайковского: «Сценичность я понимаю совсем не в нагромождении эффектов, а в том, чтобы происходящее на сцене трогало и вызывало сердечное участие зрителей».
Во втором зале зритель словно оказывается в театральном закулисье. Старое зеркало, чемоданы, цветы, силуэты танцовщиц создают ощущение скрытого пространства, где рождается спектакль и начинается таинственный процесс перевоплощения. Здесь особенно заметен интерес художников к сценографии, пластике движения и внутреннему миру артиста. В работе «Преодоление» (А. Шарафетдинов) ощущается восхищение тяжелым трудом артистов балета, той огромной внутренней дисциплиной и самоотдачей, благодаря которым достигается сценическое совершенство.
Третий зал становится кульминацией проекта. Камерное затемненное пространство, локальные источники света, музыкальное сопровождение и непрерывная видеотрансляция работ участников создают ощущение присутствия на необычном театральном действии. Свет выстраивает почти сценическую драматургию: тени оживают, пространство приобретает многослойность, а сами произведения воспринимаются как участники единого художественного спектакля. Именно здесь наиболее ярко раскрывается стилистическое многообразие выставки, где авангардные поиски соседствуют с классическими художественными традициями, а различные материалы и техники соединяются в цельное визуальное пространство. Экспозиция убедительно показывает широту авторских подходов и разнообразие художественных поисков.
Интересным элементом проекта стало оформление этикетажа. Некоторые художники сопроводили свои произведения указанием музыкальных или сценических источников вдохновения. Эти своеобразные авторские комментарии помогают зрителю глубже прочитать работу и точнее почувствовать ее эмоциональный и культурный контекст.
Важной частью арт-проекта стала благотворительная акция «Симфония добра», в которой мог принять участие любой желающий, приобретя живой цветок в миниатюрной керамической вазе «Фуэте», созданной художником Е. Мач. Благодаря этой инициативе живые букеты становятся частью экспозиции, усиливая атмосферу праздника и театрального ритуала.
Завершающим событием проекта стал показ коллекций авторского костюма, созданных как профессиональными художниками, так и студентами МГИК. Этот финальный аккорд органично продолжил основную тему выставки-театр как пространство сотворчества, синтеза искусств и бесконечного художественного поиска. Не случайно слова К.Станиславского и сегодня звучат актуально: «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь».
Елена Носкова
24.05.2026
 . 
 .  |
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
03.11.2026«Вернисаж Победы»
В Музее Победы стартовал IV Международный открытый конкурс «Вернисаж Победы». Тема творческого состязания для профессиональных художников — «Подвиг и мужество».
02.11.2026"По родной стране"
Со 2 по 30 ноября 2026г. в выставочном зале МОО ВТОО Союз художников России (г.Москва, ул.Крутицкий вал, д.3) состоится персональная выставка Валентины Семенихиной, члена Московского Союза художников (Товарищество живописцев), члена МОО ВТОО Союза художников России (секция живописи) "По родной стране".
02.11.2026Выставка Ильи Шанина
С 8 по 13 ноября в выставочном зале Московского Союза художников пройдет выставка произведений московского живописца Ильи Шанина, которая объединит около 30 полотен. Основу экспозиции составят пейзажи, созданные в результате многочисленных творческих поездок, и натюрморты.
02.11.2026"Три художника. Три взгляда"
С 2 по 14 ноября 2026 года в выставочном зале Товарищества Живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдет совместная выставка живописи трех художников: Джона Таждинова, Михаила Корды и Ивана Грошева.
29.10.2026«Время в цвете» Юрия Григоряна
Юбилейная выставка «Время в цвете» Юрия Григоряна
в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели
Сроки экспонирования: 4-29 ноября 2026.
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
28.10.2026«ТОЛЬКО ПАСТЕЛЬ»
С 23 по 28 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «ТОЛЬКО ПАСТЕЛЬ»
27.10.2026"Провинциалка"
В мастерской Лега с 6 по 11 ноября по адресу: Москва, Ниж. Кисельный пер., 3, стр. 1, подъезд 1 пройдет персональная выставка Обуховой Ольги "Провинциалка".
26.10.2026«Артоклан» три поколения одной художественной семьи.
С 31 по 6 ноября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке, 5 откроется семейный проект «Артоклан». Его название, соединившее слова art и clan, возникло почти в шутку, но со временем стало для семьи Боско сознательным творческим именем. Выставка объединит живопись Юрия Ивановича Боско (1930–2019), работы его дочери Анны Боско и скульптуру её детей — Георгия и Софии.
20.10.2026«ДИАЛОГ»: анатомия монументального искусства»
С 28 октября по 8 ноября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников (Кузнецкий Мост, 11) пройдёт выставка «ДИАЛОГ»: анатомия монументального искусства — второй проект юбилейного цикла, посвящённого 70-летию Секции художников-монументалистов МСХ.
14.10.2026«Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко»
14 октября в Галерее Союза художников России на Покровке открывается выставка «Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко», приуроченная к юбилею автора.
14.10.2026«Моя родина» - выставка преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.
С 02 по 07 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «Моя родина» преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.
13.10.2026«ОТЕЦ И СЫН»
С 10 по 20 ноября 2026 года Московский Союз Художников в выставочном зале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1 представляет московской публике Выставку «ОТЕЦ И СЫН». +18, где будут лучшие произведения станковых живописи и графики прославленных художников, отца и сына, Арона Фроймовича Буха (1923 —2006) и Феликса Ароновича Буха (1948 —2024), из семейной коллекции двух художников, "Музея Арона Буха" и "Музея Феликса Буха
08.10.2026«ТЕАРТ»
Московский Союз художников, Секция плаката РОО «МСХ», Товарищество плакатистов представляют выставку театрального плаката «ТЕАРТ» Репертуары театров меняются от сезона к сезону, на сцену выходят новые спектакли, новые режиссёры и актёры.
|
