СТАТЬИ
Встреча с искусством Бориса Петровича Чернышева
В рамках программы «Незабытые имена» известная московская муниципальная галерея «Ковчег» провела с 11 апреля по 14 мая 2006 года выставку замечательного художника Бориса Петровича Чернышёва (1906-1969), в преддверии 100-летия со дня его рождения.
Сейчас нередко приходится слышать, что искусство сегодня не востребовано, оно никому не нужно, кроме самих художников, что оно утратило какие-либо социальные функции, а государство махнуло на него рукой, лишив какой-либо поддержки. Отчасти это правда. Тем не менее, каким-то непостижимым способом подлинное, высокое искусство, одним из образцов которого безусловно является творчество Бориса Чернышёва, пробивается сквозь время и кажущееся забвение и находит своих зрителей. А ряды последних растут от выставки к выставке, которых за последние 7 лет прошло в России одиннадцать благодаря стараниям замечательных музейщиков, искусствоведов, реставраторов Москвы и Истры, Ярославля и Вологды, Твери, Тулы, Пензы и других российских городов, а также - дочери художника Марии Борисовны.
В постепенно складывающейся и проявляющейся грандиозной мозаике отечественного искусства ХХ века творчество Бориса Чернышёва занимает свое место; оно не может быть исключено из этой мозаики, как и не может быть заменено творчеством какого-либо иного мастера. Борис Петрович был большой художественной личностью – цельной, оригинальной, органичной. В нем сочетались традиционность взгляда на смысл и цели искусства - и новизна, своеобразие художественного языка.
Биография художника весьма типична для представителей его поколения: 1927-31-й годы – учёба во ВХУТЕИНе, начало творческого пути; 40-е – участие в боевых действиях на фронтах западного направления, под Кенигсбергом, а затем – война на Дальнем Востоке – Монголия, Манчжурия, Порт-Артур. Затем – возвращение к мирной жизни, творческая работа.
Многостороннее раскрытие таланта Бориса Чернышёва приходится на 50-е – 60-е годы, время, особо благоприятное для развития нашего искусства. В эти годы он создаёт совершенно оригинальные произведения монументального искусства: мозаики с использованием крупных природных камней, придающих изображению фактурность, экспрессию, выразительность; пишет фрески; лепит множество скульптурных миниатюр, поразительно пластичных и подвижных, выявляющих новые возможности столь простого и известного материала, как глина; пишет сотни этюдов, этюдов- картин; занимается гравюрой.
В какой бы технике Борис Петрович ни работал, он обнаруживал, раскрывал и использовал новые, неизвестные свойства того или иного материала. Он обладал каким-то особым, обострённым чувством материала, улавливал органику, пространственные и пластические его качества. Материал им понимался и мыслился не просто как техническое средство достижения цели, но как невычленимая часть, органичный элемент создаваемой художественной реальности.
В живописи он вырабатывает свою, предельно простую и доступную технологию письма. Он использует исключительно водяные краски – акварель, темперу, красочные пигменты, растворяемые и связываемые яичной эмульсией, не исключает и смешанные техники. В качестве основы предпочтение отдаётся грубым тонированным обёрточным бумагам и картону, нередко используются обычные газеты.
Борис Петрович обладал естественным, врожденным чувством гармонии. Можно просмотреть многие сотни его работ, совершенно разных по колориту, состоянию, жанру, но невозможно найти хотя бы случайное дисгармоничной цветовое сочетание.
Мотивом его изображения могло стать всё – самые простые, непритязательные вещи: букет цветов на столе, фигура отдыхающего человека, опушка леса, портрет, и т.д. При всем том главной и постоянной темой его живописи был пейзаж. Это был своего рода никогда не прерывающийся диалог художника с природой.
Все живописные работы Бориса Чернышёва выполнялись им в один сеанс. Выработанная им техника, как и живопись по сырой штукатурке, исключала возможность повторного сеанса. Такой метод работы требовал лаконичности, предельной точности и ясности художественного высказывания.
Одной из причин использований бумажной основы было отсутствие средств на добротные, но дорогие материалы. Другой, может быть, более существенной, было отношение к художественным качествам материала: восприятие изобразительной поверхности как среды, активно взаимодействующей с цветом, помогающей выстроить пространственную сложность изображения. Иногда он оставлял нетронутыми или слегка записанными участки бумаги или газеты, заведомо включая этот эффект в художественную структуру изображаемого. Естественность и непосредственность выражения художественного импульса, столь свойственные его темперной живописи, сродни выступлению актёра, рассчитанного не на вечность, а на данный момент, и, как и для актера, именно данный момент и является соприкосновением с вечностью – о какой-либо иной вечности он вряд ли задумывался.
Из-за камерных размеров помещения галереи на выставке была представлена лишь небольшая часть живописного творчества Бориса Чернышёва – акварели и этюды, выполненные темперой. Основная же сфера его деятельности протекала в русле монументального искусства. Остается надеяться, что планируемая Третьяковской Галереей юбилейная выставка произведений Бориса Чернышёва откроет и другие жанры и грани его творчества
Борис Петрович был несомненно, как принято сейчас говорить, личностью харизматической. Подобно магниту он притягивал к себе людей разных возрастов и положений в художественной иерархии. В его небольшой мастерской еженедельно (с 1963 по1968г.) по средам вечерам набивалось до 15-16 человек на трехчасовые занятия набросками, которые организовывались вскладчину. Сюда приходили коллеги Бориса Петровича по монументальному цеху, и уже известные художники, и студенты, в основном, Полиграфического института. Он был в полном смысле душой этих творческих вечеров: никого никогда не поучал, легко шутил, никому не позволял чувствовать себя зависимым или не равным ему. Его высоко ценили как художника, искренне любили, в чем-то подражали, а он все это умел как-то не замечать. На вопросы отвечал легко, просто, кратко, как в своем искусстве. Иногда приводил слова своих учителей по ВХУТЕИНу – К.Петрова-Водкина, В.А.Фаворского, Л.А. Бруни, Н.М. Чернышёва, П.В. Кузнецова, Н.М. Удальцову, причем упоминал их имена или рассказывал о них с большим уважением. Сам же он, безусловно, оказал влияние на таких художников, как Т. Шиловская, А. Лукашевкер, А. Слепышев, А. Корноухов, Е. Мунц, В. Савиных, Н. Шелягина и ряд других талантливых и высшей степени достойных мастеров.
На открытии выставки все, кто знал Бориса Петровича, а выставочный зал в тот вечер был абсолютно переполнен, пережили неподдельное волнение. Это была встреча с очень близким и дорогим человеком, художником, старшим другом. Поневоле вспомнились пушкинские слова - «душа в заветной лире»; она присутствовала здесь, в работах. Это была встреча с тем самым человеком, у которого многие из нас учились, которого любили, которым восхищались. И может быть, самая большая радость для нас – видеть восторженную реакцию молодых художников и студентов, делающих для себя открытия в процессе знакомства с замечательным искусством Бориса Петровича Чернышёва.
Большое искусство, как и прежде, востребовано. Оно продолжает жить достаточно интенсивной, но тихой жизнью, отделяющей подлинное от эрзаца, высокое от пошлого, талантливое от коммерческого. И прекрасная программа, осуществляемая галереей «Ковчег» - выразительное тому подтверждение.
Ю.И. Чувашев.
Профессор Государственной Академии полиграфии. Май 2006г.
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
08.04.2026"Усадебная жизнь"
В музейно-выставочном центре "Путевой дворец" представлен творческий проект Натальи Давыдовой "Усадебная жизнь". Экспозиция выставки, посвящённой Русской усадьбе, включает в себя более 30 работ, созданных в технике масляной живописи.
07.04.2026«Ветер странствий»
«ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ»: персональная выставка члена СХМ МСХ
Ольги Кожемякиной в выставочном пространстве «Мастерская СХМ».
При поддержке секции художников монументалистов МСХ и Ассоциации художников монументалистов и галереи SNEG.
04.04.2026«РЕКА ВРЕМЕНИ-АМУР»
«РЕКА ВРЕМЕНИ-АМУР» Выставка-Творческий отчёт перед Хабаровским краем-регионом, в котором художник оказался в 1977 году по своему выбору после окончания Монументального отделения МГХИ имени В.И. Сурикова и получил возможность максимально реализовать себя как монументалист, живописец, прикладник, график.
02.04.2026«КУПЕ+ СВ»
С 08 по 18 апреля 2026 года для всех посетителей в выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) пройдет Групповая межсекционная выставка «КУПЕ+ СВ»
02.04.2026«Скульптура малых форм»
С 20 по 25 апреля 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) открывается традиционная выставка Секции скульптуры «Скульптура малых форм».
02.04.2026«Иная сторона»
«Иная сторона» – такое название носит выставка живописи, графики, коллажа, рельефа, контррельефа, ассамбляжей и инсталляций москвички, Почётного академика РАХ Елены Болотских.
Выставочный центр «Новое пространство»
02.04.2026 - 30.04.2026
02.04.2026«Три московских художника!»
С 7 по 25 апреля в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ пройдёт выставка «Три московских художника!».
На выставке представлены произведения представителей трех поколений художественной династии Котляровых: Льва Серафимовича, Павла Львовича и Дарьи Павловны.
01.04.2026«Через время, через расстояния»
С 06 по 18 апреля 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) откроется Персональная выставка «Через время, через расстояния» к 95-летию художника Кирилло А.А.
30.03.2026«Музыка весны»
Наша выставка объединяет разных Московских художников одним большим праздником - победой солнца над тьмой, созиданием над энтропией, художественной формой над антихудожественной формой.
12.03.2026«Малая родина»
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых при поддержке Московского музея современного искусства и Галереи FUTURO представляет персональную выставку Евгении Буравлевой «Малая родина».
12.03.2026«Формула весны»
В первые недели апреля состоится традиционная весенняя выставка художников-монументалистов «Формула весны».
22.12.2025Новогодний проект «ВстречаЕм!»
Московский Союз художников, Секция плаката МСХ, Товарищество плакатистов представляют
новогодний проект «ВстречаЕм!»
|
