СТАТЬИ
Борис Петрович Чернышев. Статья Л.И. Острецовой. 1965 г.
Более четырех десятилетий работает в искусстве художник-монументалист Борис Петрович Чернышев. Образный мир его произведений входит составной частью в жизнь современных архитектурных ансамблей и комплексов, наполняя их строгие формы поэзией и музыкой.1
Родился Борис Петрович в семье служащего в 1906 году. Склонность к изобразительному искусству, проявившаяся еще в детские годы, приводит его в 1927 году во ВХУТЕИН.
Это время становления советского монументального искусства. Перед художниками открыта возможность непосредственного разговора языком своих произведений с самыми широкими кругами зрителей. Произведения искусства занимают фасады домов, площади и улицы городов. Эта возможность привлекает Чернышева. И именно поэтому первыми работами художника по окончании института становятся произведения монументальной живописи, которые он создает на Государственном Люберецком заводе сельскохозяйственного машиностроения: сграффито на фасаде механического цеха, прославляющее торжество освобожденного труда, и фреска «Демонстрация на Красной площади».
Индивидуальность автора сказалась уже в первых работах. Раскрывая темы большого общественного звучания, Б.П. Чернышев стремится избежать ложной патетики и помпезности, он идет по пути создания образов, полных лиризма, внутреннего спокойствия и задушевности.
С 1935 по 1941 год Борис Петрович Чернышев выполняет росписи шлюзовых будок канала «Москва-Волга», интерьера административного корпуса ВСХВ, панно «Положение женщины в Советском Союзе» для Гострудпрофилактория, роспись фасада жилого дома по Оружейному переулку на тему «Дети». Автор создает эти работы с учетом архитектурной среды. Поиски современного стиля монументальной живописи, соответствующего новой архитектуре, начало которым было положено этими работами, характеризуют все творчество художника в дальнейшем.
В годы Великой Отечественной войны Б.П. Чернышев находится в действующей армии.
В 1946 году художник вновь обращается к проблемам синтеза архитектуры, монументальной живописи и скульптуры. В течение ряда лет он принимает участие в качестве макетчика в проектировании высотного дома на Смоленской площади (архитекторы В.Г. Гельфрейх и М.А. Минкус), Дворца культуры и науки в Варшаве (архитекторы А.А. Великанов, И.Е. Рожин, Л.В. Руднев, А.Ф. Хряков). Работы непосредственно над проектом развили глубокое понимание архитектуры, умение чувствовать природу форм, объемов, гармонии.
К шестому Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве художником были созданы два мозаичных панно: «Юноша с Огненной земли» и «Девушка с Маркизских островов» из серии «Гости фестиваля в Москве» на здании Зеленого театра в ЦПКиО им. Горького (арх. Ю.Н. Шевердяев). В исполнении принимала участие группа студентов Архитектурного института. В силу широты трактовки автором идейного замысла, панно явились единственными произведением монументального искусства, сохранившимися до настоящего времени с того памятного события.
Секрет многих творческих удач Б.П. Чернышева объясняется его любовью к самому материалу. Для каждой мысли, каждой темы он умеет найти соответствующую технику. Нередко сам материал вносит коррективы в характер образного воплощения замысла художника, что особенно ярко выражено в его мозаиках из естественного камня.
Идея создания мозаичных работ из натурального камня крупного модуля зародилась у Бориса Петровича в процессе исполнения мозаичного панно «М.И. Кутузов» для Московского метрополитена по эскизам П.Д. Корина. В дальнейших самостоятельных работах художник уделял ей все больше и больше внимания. Почти во всех произведениях Б.П. Чернышева последних лет встречается применение мозаики из натурального камня с цементом. Техника кладки резко отличается от классических мозаик: римской, равеннской и флорентийской, где материал строго подчиняется заранее созданному рисунку. Чернышев кладет камни свободно, с большими интервалами. Он умеет найти место каждому камню, заставляя звучать его фактуру и цвет. В произведениях художника материал как бы сам непроизвольно строит форму. Желая еще больше усилить этот момент, автор нередко энергично подчеркивает силует глубоким рельефом.
К мозаикам, выполненным из естественного камня с применением рельефа, следует отнести композицию «Москва» на фасаде дома № 43 по Ленинградскому проспекту в Москве (арх. А.Д.Меерсон и Е.В.Подольская), мозаику на пилястрах Дома пионеров на Миусской площади (арх.К.О.Шехаян), которая была осуществлена бригадой художников в составе В.А. Гридина, А.Ф. Корноуховой, А.Д. Лукашевкер, Б.П. Чернышева и Т.А. Шиловской. В технике мозаики с применением естественной местной гальки выполнена роспись холла пансионата Президиума Верховного Совета СССР в Крыму, турбазы ЦДСА в Кудепсте. Оба объекта созданы Б.П. Чернышевым совместно с художницей Т.А. Шиловской. Их творческое содружество началось с работы над панно «Искусство», которое находится в настоящее время во дворе жилого дома художников по улице Усиевича в Москве2. На фасаде того же дома3 установлен фрагмент мозаики «Тамара», созданный Б.П. Чернышевым в процессе работы над панно к проекту памятника М.Ю. Лермонтову.
Художник последовательно продолжает поиски современного стиля монументальной живописи. Сохраняя лирическую настроенность и музыкальность ранних композиций, автор отказывается от излишней детализации. Художественный язык его произведений становится лаконичным, образы – обобщенными, художник стремится проникнуть в сущность явлений. Все это отвечает тем требованиям, которые современная архитектура предъявляет монументальной живописи. Вот почему произведения Б.П. Чернышева так гармонично существуют в архитектуре.
Наиболее значительными работами художника в монументальной живописи являются мозаики для пансионата на Клязьминском водохранилище: «Мужество», «Грация» и «Юная», нашедшие место в экстерьере; «Весна», «Индия», «Дубовый листок» и «Композиция»,/а также - «Девушка с золотыми волосами» - М.Ч./, установленные в холлах отдельных корпусов и в зимнем саду (архитекторы В.М. Гинзбург, Л.В. Карлик и А.Д. Меерсон).
В этих работах нашли наиболее полное выражение отличительные черты творческого метода художника: философский подход к раскрытию темы, прекрасное владение техникой и учёт окружающей среды. При создании произведений для /пансионата./ Клязьминского водохранилища, как и во всем творчестве, Борис Петрович Чернышев обращается к традициям древнерусской монументальной живописи.
В настоящее время художник работает над большими эпическими композициями «Россия», «Земля и люди». Темы близки ему глубокой философской направленностью и гуманизмом. В работах последних лет автор вновь обращается к технике фрески, которую он теперь сочетает с мозаикой и рельефом.
Произведения Бориса Петровича Чернышева в области монументальной живописи не могут дать полного представления о художнике. Музыкальность и поэтическая настроенность, звучащая в больших композициях, не менее ярко проявляются и в станковых работах, носящих более камерный характер. Б.П. Чернышева привлекают скульптура, живопись и графика. Излюбленный материал художника в скульптуре – глина, в рисунках – карандаш и уголь, в этюдах – акварель и темпера. Живописные произведения написаны широко, в свободной манере, акварели мягки и прозрачны. Многочисленные пейзажи, портреты и натюрморты, созданные Б.П. Чернышевым, говорят о нем как о тонком колористе.
Канд-т иск. Л.И. Острецова.
Борис Петрович Чернышев (1906.6 авг.-1969.25 янв.)
1906. Родился в деревне Городищи Осеевской вол. Богородского уезда
Московской губ. Теперь это пос. Свердловский Щёлковского р-на Московской области. Был
шестым из семи детей в семье служащего Петра П.Чернышёва.
1914-1918. Начальная школа в д. Анискино.
1918. Семья переехала в Пензенский уезд Саратовской губернии.
1925. Окончил среднюю школу в г. Кузнецке Пензенского уезда. Работал сельскохозяйственным рабочим, учителем, культпросветорганизатором, завед. избой-читальней, директором начальной школы.
1927-1930. Учился во ВХУТЕИНЕ, на текстильном, затем живописном факультете у Н.Удальцовой, Л. Бруни, В. Фаворского, П.Кузнецова, И.Истомина.
В 1930-м переведён в Академию художеств в Ленинграде и в 1931-м окончил её как живописец-монументалист, диплом писал под рук. К.Петрова-Водкина и Ф. Киплика.
1931-1935. Художник, в разных организациях Москвы. Фрески и оформительская работа.
1935-1936. Художник Трудпрофилактория на 2-й Мещанской. Роспись, фрески и сграффито. Ездил в Ферапонтово.
1936-1947. Художник в Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР. Росписи на различных объектах Москвы, на ВСХВ. Занимался монументальной и станковой живописью (писал маслом и акв.), скульптурой, рисовал.
1941, 5 авг. – 1946, 17 марта – рядовой Советской Армии. Участвовал в боях под Тулой (осень1941г.), в частях Ш Белорусского фронта под Кенигсбергом (Зеерапен, Гумбиннен, Инстербург, Пиллау весной 1945г.) и в войне с Японией в 1945-1946г. В составе армии прошёл пешком от Улан-Удэ через Монголию, Гоби и Чахар, Хинган в Порт-Артур. Много рисовал и писал темперой и акв. по бумаге. В запасных частях (1942-43г. в Поволжье, Алабино) начал писать по газете, делал фрески, сграффито, оформления казарм и др. Писал темперой и рисовал, занимался скульптурой в глине.
За участие в военных действиях награждён Орденом СЛАВЫ Ш степени, медалями «ЗА ОТВАГУ», «ЗА БОЕВЫЕ ЗАСЛУГИ», «ЗА ВЗЯТИЕ КЕНТГСБЕРГА» и другими
1946-47г. Художник в М.Т.Х.
1948-1952 .Архитектор-скульптор в Моспроекте, в группах В. Гельфрейха (Высотный дом на Смоленской пл.) и Л. Руднева (ДКН в Варшаве)
1952-1966. Художник в КДОИ.В 1958 вступил в МОСХ.С 1966 пенсионер.
Преподавал: 1937-1941г. – в МАРХИ, в 1948г. в худ-ремесл. училище №64 и в 1958-1961г.- в Суриковском институте технику монументальной живописи.
С конца 1940-х занимался мозаикой, писал фрески, сграффито, занимался скульптурой в глине, писал темперой и акв. по бумаге, рисовал, в конце 1950х занимался линогравюрой и энкаустикой.
Персональные выставки: 1967 (при жизни), 1990, 1999-2006 -13 персональных выставок в
центральной России. 2007. Персон. выставка в ГТГ. Произведения находятся в более чем 30 музеях России и множестве частных коллекций в России и за рубежом.
Похоронен на родине, в пос. Свердловский Щёлковского р-на Моск. обл. Был женат
на художнице Наталии Петровне Ефименко (1908-1989), имел троих детей.
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
03.11.2026«Вернисаж Победы»
В Музее Победы стартовал IV Международный открытый конкурс «Вернисаж Победы». Тема творческого состязания для профессиональных художников — «Подвиг и мужество».
02.11.2026"По родной стране"
Со 2 по 30 ноября 2026г. в выставочном зале МОО ВТОО Союз художников России (г.Москва, ул.Крутицкий вал, д.3) состоится персональная выставка Валентины Семенихиной, члена Московского Союза художников (Товарищество живописцев), члена МОО ВТОО Союза художников России (секция живописи) "По родной стране".
02.11.2026Выставка Ильи Шанина
С 8 по 13 ноября в выставочном зале Московского Союза художников пройдет выставка произведений московского живописца Ильи Шанина, которая объединит около 30 полотен. Основу экспозиции составят пейзажи, созданные в результате многочисленных творческих поездок, и натюрморты.
02.11.2026"Три художника. Три взгляда"
С 2 по 14 ноября 2026 года в выставочном зале Товарищества Живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдет совместная выставка живописи трех художников: Джона Таждинова, Михаила Корды и Ивана Грошева.
29.10.2026«Время в цвете» Юрия Григоряна
Юбилейная выставка «Время в цвете» Юрия Григоряна
в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели
Сроки экспонирования: 4-29 ноября 2026.
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
28.10.2026«ТОЛЬКО ПАСТЕЛЬ»
С 23 по 28 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «ТОЛЬКО ПАСТЕЛЬ»
27.10.2026"Провинциалка"
В мастерской Лега с 6 по 11 ноября по адресу: Москва, Ниж. Кисельный пер., 3, стр. 1, подъезд 1 пройдет персональная выставка Обуховой Ольги "Провинциалка".
26.10.2026«Артоклан» три поколения одной художественной семьи.
С 31 по 6 ноября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке, 5 откроется семейный проект «Артоклан». Его название, соединившее слова art и clan, возникло почти в шутку, но со временем стало для семьи Боско сознательным творческим именем. Выставка объединит живопись Юрия Ивановича Боско (1930–2019), работы его дочери Анны Боско и скульптуру её детей — Георгия и Софии.
20.10.2026«ДИАЛОГ»: анатомия монументального искусства»
С 28 октября по 8 ноября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников (Кузнецкий Мост, 11) пройдёт выставка «ДИАЛОГ»: анатомия монументального искусства — второй проект юбилейного цикла, посвящённого 70-летию Секции художников-монументалистов МСХ.
14.10.2026«Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко»
14 октября в Галерее Союза художников России на Покровке открывается выставка «Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко», приуроченная к юбилею автора.
14.10.2026«Моя родина» - выставка преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.
С 02 по 07 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «Моя родина» преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.
13.10.2026«ОТЕЦ И СЫН»
С 10 по 20 ноября 2026 года Московский Союз Художников в выставочном зале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1 представляет московской публике Выставку «ОТЕЦ И СЫН». +18, где будут лучшие произведения станковых живописи и графики прославленных художников, отца и сына, Арона Фроймовича Буха (1923 —2006) и Феликса Ароновича Буха (1948 —2024), из семейной коллекции двух художников, "Музея Арона Буха" и "Музея Феликса Буха
08.10.2026«ТЕАРТ»
Московский Союз художников, Секция плаката РОО «МСХ», Товарищество плакатистов представляют выставку театрального плаката «ТЕАРТ» Репертуары театров меняются от сезона к сезону, на сцену выходят новые спектакли, новые режиссёры и актёры.
|
