Врадий Валерий Николаевич (Vradiy Valeriy) *
 Родился в 1942 г. в Новороссийске
Учился в Московском Государственном Полиграфическом институте в мастерской А.Д. Гончарова и К.А.Константинова
С 1967 г.- участник выставок – Московских молодежных, республиканских, всесоюзных.
Член СХ СССР с 1978 г.
С 1979 г. –п редседатель комиссии МОСХа «Спорт в искусстве»
Работает в жанре сюжетной картины, портрета, пейзажа, натюрморта, дизайн интерьера. Занимается инсталляцией. Картины художника находятся в собраниях Российской Академии художеств, в музеях России, стран СНГ, в частных собраниях и галереях Австрии, Германии, Франции, Испании, Италии, США, Швеции и Швейцарии. На его счету почти 80 выставок в России и за рубежом, в том числе 15 персональных.
РОМАНТИЧЕСКИЙ И ЗАГАДОЧНЫЙ...»
«Художник романтический и загадочный. В его мир нельзя войти сразу. Его картины завораживают, никого не оставляют равнодушными. Даже те, кому они не нравятся, смотрят на них снова и снова, пытаясь разгадать их тайну. Его ни с кем нельзя сравнить, разве что в поэзии, с таким же таинственным и тонким Жуковским», — так говорит о Валерии Врадии его друг — писательница Лариса Васильева. Их встреча произошла в 1969 году, и она восприняла его как вполне сложившегося художника. «Вся моя семья была очарована его живописью». Нельзя было и предположить, что еще несколько лет назад он и не думал становиться художником.
Валерий Врадий родился 17 марта 1942 года на железнодорожном вокзале Новороссийска во время бомбежки. Возможно, это было знаком судьбы — он будет часто попадать в экстремальные обстоятельства. До 23 лет совершенно не интересовался живописью. Зато успел окончить во Львове техникум железнодорожного транспорта, поработать машинистом тепловозов Москва — Прага и Москва — Будапешт. Стать чемпионом Ракетных войск стратегического назначения по стрельбе, мастером спорта. Посмотрев фильм «Девять дней одного года», прослушал курс по теоретической физике в Московском университете. Как он стал художником? Загадка. Свой первый портрет он пишет случайно — захотелось понравиться матери любимой девушки, — и неожиданно выясняется, что он умеет рисовать. Вскоре он привлекает внимание народного художника Украины М.И.Ершова и с его одобрения (но не по совету, советов Врадий не слушает ничьих и никогда) поступает вначале во Львовский институт прикладного искусства, а затем, в 1967 году отправляется в Москву.
Москва поначалу была к нему сурова. В Суриковский не приняли, из Строгановки быстро отчислили... Но только поначалу. Рассказывая о своей выставке «Портрет уходящего века», он скажет: «Капитализм и духовность несовместимы. Теперь уже не встретишь той душевной теплоты в отношениях между людьми, бескорыстной готовности помочь, способности жить духовными ценностями, не думая о материальных». Позднее Москва подарит ему встречи с Ларисой Васильевой, Булатом Окуджавой, Валентином Катаевым, Юнной Мориц и другими менее известными, но не менее любимыми друзьями. Пока же профессор Полиграфического института, художник А.Д.Гончаров, оценив талант Врадия, берет его в свою мастерскую в институте, которую ведет вместе с К.М.Максимовым. Студент Врадий подрабатывает на жизнь в военизированной охране, скитается по подвалам, подыскивая себе мастерскую, жадно впитывает атмосферу Москвы 60-х, посещает выставки и литературные вечера. И главное, много и напряженно работает. Л.Н.Васильева вспоминает, как поразило ее требовательное отношение художника к собственному искусству. Ее портрет он писал трижды, на одном и том же холсте, безжалостно записывая варианты, казавшиеся ему неудачными. Лариса тогда выпустила книгу стихов «Льняная луна», и в окончательном варианте картины Врадий изобразил ее на фоне таинственного пейзажа, в котором, как в стихах Ларисы, сочетаются земное и небесное, в руках у нее букет цветов — таких не существует на Земле, это созданный воображением художника дар таланту и красоте. Портрет написан в 1970 году. Видно, что Врадий за короткий срок стал состоявшимся художником. Однако сам он себя еще таковым не считает.
«Впервые я почувствовал себя художником после поездки в Париж в 1983 году. Я начинал в 60-е годы во Львове, тогда это была художественная провинция. Я, видимо, долго сохранял напор провинциала. Нужно было в высокой мере обладать этим качеством, чтобы прийдя по приглашению в дом Ренуаров, вынуть альбом и начать рисовать. В этом поистине святом для живописца месте я сделал первые портреты пастелью. Из трех хозяева взяли в подарок один. Долго выбирали, советовались с семьей Матиссов, так как понравились все». Обратите внимание, первые портреты пастелью — и все понравились — Ренуарам!
Валерий Врадий — мастер портрета, портрета-загадки. «Всякий раз, начиная работать с моделью, я не могу с уверенностью сказать, что организация живописной пастельной среды, погруженной в чистое и прохладное пространство белого листа, и есть портрет того или иного человека. Скорее всего это реплика. То, что, обретая форму и цвет, рождается на маленьком клочке бумаги, является состоянием души художника и модели...» Широко известны его портреты Булата Окуджавы, Валентина Катаева, Джанни Моранди, Софи Ренуар. Портреты женщин ему особенно удаются. Необычная манера письма, особые вибрации взаимодействия цветов, иногда синих и палевых, иногда желтых и синих, иногда красных и золотых, или доминирование одного, например, изумрудного, или кораллового цвета, которыми отличаются все, его картины, вводят зрителя в некое внутреннее, духовное пространство образа. Женская красота на портретах Врадия благодаря его виртуозной технике воспринимается как нечто одновременно мимолетное и вечное: мимолетно ее присутствие на Земле, но вечен Дух, который, проявляясь в земной красоте, напоминает нам о своем существовании.
Поражающие воображение зрителя краски — для самого художника лишь инструмент. «Краски для меня ничто. Их можно купить в магазине и смешать. Главное для меня — духовное пространство». Именно духовное пространство раскрывают нам картины Врадия, независимо от того, что он пишет: портрет или пейзаж, Испанию или Сахалин, таинственный замок, некогда основанный создателем Ордена тамплиеров, или зеленую лампу. Истинная красота не привязана к земному пространству и времени, и поэтому льет свой свет над просторами Сахалина Зеленая Лампа, испанский костюм XVII века украшает нашу современницу, парит над таинственным пейзажем — своим духовным пространством — Инфанта столь любимого художником Веласкеса, окруженная не связанными с ней по времени, но такими же прекрасными и вечными, как она, предметами. Несет свою весть Провозвестник — еще один бессмертный образ, созданный Веласкесом. Какую весть несет он нам? Может быть, о вечной ценности Духа и Красоты?
В апреле 1995 года произошла трагедия. Сгорела мастерская Валерия Врадия, а вместе с ней и около двух тысяч картин и рисунков, созданных за 30 лет работы. Вспоминает один из друзей художника: «Где-то на второй после пожара день, когда стало ясно, что исчезло все, и не оставалось никаких надежд, вдруг обрушилась стена кладовой — и в глубине прогоревшего между балками пола, со дна залитого пространства торжественно выплыл портрет Софи Ренуар, затем еще портрет, и еще». Картины были опалены огнем, как и душа художника, но уцелели.
Еще одна загадка Валерия Врадия — он нашел в себе силы не только восстановить с помощью друзей сгоревшую мастерскую, но и за последующие одиннадцать лет написать более 150 картин, провести восемь персональных выставок, больше, чем за всю предшествующую жизнь. Сейчас он готовится к проведению новой выставки на Украине. «Я работаю, значит, я живу».
Т.ПРАВОТОРОВА
|
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
03.11.2026«Вернисаж Победы»
В Музее Победы стартовал IV Международный открытый конкурс «Вернисаж Победы». Тема творческого состязания для профессиональных художников — «Подвиг и мужество».
02.11.2026"По родной стране"
Со 2 по 30 ноября 2026г. в выставочном зале МОО ВТОО Союз художников России (г.Москва, ул.Крутицкий вал, д.3) состоится персональная выставка Валентины Семенихиной, члена Московского Союза художников (Товарищество живописцев), члена МОО ВТОО Союза художников России (секция живописи) "По родной стране".
02.11.2026Выставка Ильи Шанина
С 8 по 13 ноября в выставочном зале Московского Союза художников пройдет выставка произведений московского живописца Ильи Шанина, которая объединит около 30 полотен. Основу экспозиции составят пейзажи, созданные в результате многочисленных творческих поездок, и натюрморты.
02.11.2026"Три художника. Три взгляда"
С 2 по 14 ноября 2026 года в выставочном зале Товарищества Живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдет совместная выставка живописи трех художников: Джона Таждинова, Михаила Корды и Ивана Грошева.
29.10.2026«Время в цвете» Юрия Григоряна
Юбилейная выставка «Время в цвете» Юрия Григоряна
в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели
Сроки экспонирования: 4-29 ноября 2026.
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
28.10.2026«ТОЛЬКО ПАСТЕЛЬ»
С 23 по 28 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «ТОЛЬКО ПАСТЕЛЬ»
27.10.2026"Провинциалка"
В мастерской Лега с 6 по 11 ноября по адресу: Москва, Ниж. Кисельный пер., 3, стр. 1, подъезд 1 пройдет персональная выставка Обуховой Ольги "Провинциалка".
26.10.2026«Артоклан» три поколения одной художественной семьи.
С 31 по 6 ноября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке, 5 откроется семейный проект «Артоклан». Его название, соединившее слова art и clan, возникло почти в шутку, но со временем стало для семьи Боско сознательным творческим именем. Выставка объединит живопись Юрия Ивановича Боско (1930–2019), работы его дочери Анны Боско и скульптуру её детей — Георгия и Софии.
20.10.2026«ДИАЛОГ»: анатомия монументального искусства»
С 28 октября по 8 ноября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников (Кузнецкий Мост, 11) пройдёт выставка «ДИАЛОГ»: анатомия монументального искусства — второй проект юбилейного цикла, посвящённого 70-летию Секции художников-монументалистов МСХ.
14.10.2026«Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко»
14 октября в Галерее Союза художников России на Покровке открывается выставка «Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко», приуроченная к юбилею автора.
14.10.2026«Моя родина» - выставка преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.
С 02 по 07 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «Моя родина» преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.
13.10.2026«ОТЕЦ И СЫН»
С 10 по 20 ноября 2026 года Московский Союз Художников в выставочном зале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1 представляет московской публике Выставку «ОТЕЦ И СЫН». +18, где будут лучшие произведения станковых живописи и графики прославленных художников, отца и сына, Арона Фроймовича Буха (1923 —2006) и Феликса Ароновича Буха (1948 —2024), из семейной коллекции двух художников, "Музея Арона Буха" и "Музея Феликса Буха
08.10.2026«ТЕАРТ»
Московский Союз художников, Секция плаката РОО «МСХ», Товарищество плакатистов представляют выставку театрального плаката «ТЕАРТ» Репертуары театров меняются от сезона к сезону, на сцену выходят новые спектакли, новые режиссёры и актёры.
|
