Врадий Валерий Николаевич (Vradiy Valeriy) *
 Родился в 1942 г. в Новороссийске
Учился в Московском Государственном Полиграфическом институте в мастерской А.Д. Гончарова и К.А.Константинова
С 1967 г.- участник выставок – Московских молодежных, республиканских, всесоюзных.
Член СХ СССР с 1978 г.
С 1979 г. –п редседатель комиссии МОСХа «Спорт в искусстве»
Работает в жанре сюжетной картины, портрета, пейзажа, натюрморта, дизайн интерьера. Занимается инсталляцией. Картины художника находятся в собраниях Российской Академии художеств, в музеях России, стран СНГ, в частных собраниях и галереях Австрии, Германии, Франции, Испании, Италии, США, Швеции и Швейцарии. На его счету почти 80 выставок в России и за рубежом, в том числе 15 персональных.
РОМАНТИЧЕСКИЙ И ЗАГАДОЧНЫЙ...»
«Художник романтический и загадочный. В его мир нельзя войти сразу. Его картины завораживают, никого не оставляют равнодушными. Даже те, кому они не нравятся, смотрят на них снова и снова, пытаясь разгадать их тайну. Его ни с кем нельзя сравнить, разве что в поэзии, с таким же таинственным и тонким Жуковским», — так говорит о Валерии Врадии его друг — писательница Лариса Васильева. Их встреча произошла в 1969 году, и она восприняла его как вполне сложившегося художника. «Вся моя семья была очарована его живописью». Нельзя было и предположить, что еще несколько лет назад он и не думал становиться художником.
Валерий Врадий родился 17 марта 1942 года на железнодорожном вокзале Новороссийска во время бомбежки. Возможно, это было знаком судьбы — он будет часто попадать в экстремальные обстоятельства. До 23 лет совершенно не интересовался живописью. Зато успел окончить во Львове техникум железнодорожного транспорта, поработать машинистом тепловозов Москва — Прага и Москва — Будапешт. Стать чемпионом Ракетных войск стратегического назначения по стрельбе, мастером спорта. Посмотрев фильм «Девять дней одного года», прослушал курс по теоретической физике в Московском университете. Как он стал художником? Загадка. Свой первый портрет он пишет случайно — захотелось понравиться матери любимой девушки, — и неожиданно выясняется, что он умеет рисовать. Вскоре он привлекает внимание народного художника Украины М.И.Ершова и с его одобрения (но не по совету, советов Врадий не слушает ничьих и никогда) поступает вначале во Львовский институт прикладного искусства, а затем, в 1967 году отправляется в Москву.
Москва поначалу была к нему сурова. В Суриковский не приняли, из Строгановки быстро отчислили... Но только поначалу. Рассказывая о своей выставке «Портрет уходящего века», он скажет: «Капитализм и духовность несовместимы. Теперь уже не встретишь той душевной теплоты в отношениях между людьми, бескорыстной готовности помочь, способности жить духовными ценностями, не думая о материальных». Позднее Москва подарит ему встречи с Ларисой Васильевой, Булатом Окуджавой, Валентином Катаевым, Юнной Мориц и другими менее известными, но не менее любимыми друзьями. Пока же профессор Полиграфического института, художник А.Д.Гончаров, оценив талант Врадия, берет его в свою мастерскую в институте, которую ведет вместе с К.М.Максимовым. Студент Врадий подрабатывает на жизнь в военизированной охране, скитается по подвалам, подыскивая себе мастерскую, жадно впитывает атмосферу Москвы 60-х, посещает выставки и литературные вечера. И главное, много и напряженно работает. Л.Н.Васильева вспоминает, как поразило ее требовательное отношение художника к собственному искусству. Ее портрет он писал трижды, на одном и том же холсте, безжалостно записывая варианты, казавшиеся ему неудачными. Лариса тогда выпустила книгу стихов «Льняная луна», и в окончательном варианте картины Врадий изобразил ее на фоне таинственного пейзажа, в котором, как в стихах Ларисы, сочетаются земное и небесное, в руках у нее букет цветов — таких не существует на Земле, это созданный воображением художника дар таланту и красоте. Портрет написан в 1970 году. Видно, что Врадий за короткий срок стал состоявшимся художником. Однако сам он себя еще таковым не считает.
«Впервые я почувствовал себя художником после поездки в Париж в 1983 году. Я начинал в 60-е годы во Львове, тогда это была художественная провинция. Я, видимо, долго сохранял напор провинциала. Нужно было в высокой мере обладать этим качеством, чтобы прийдя по приглашению в дом Ренуаров, вынуть альбом и начать рисовать. В этом поистине святом для живописца месте я сделал первые портреты пастелью. Из трех хозяева взяли в подарок один. Долго выбирали, советовались с семьей Матиссов, так как понравились все». Обратите внимание, первые портреты пастелью — и все понравились — Ренуарам!
Валерий Врадий — мастер портрета, портрета-загадки. «Всякий раз, начиная работать с моделью, я не могу с уверенностью сказать, что организация живописной пастельной среды, погруженной в чистое и прохладное пространство белого листа, и есть портрет того или иного человека. Скорее всего это реплика. То, что, обретая форму и цвет, рождается на маленьком клочке бумаги, является состоянием души художника и модели...» Широко известны его портреты Булата Окуджавы, Валентина Катаева, Джанни Моранди, Софи Ренуар. Портреты женщин ему особенно удаются. Необычная манера письма, особые вибрации взаимодействия цветов, иногда синих и палевых, иногда желтых и синих, иногда красных и золотых, или доминирование одного, например, изумрудного, или кораллового цвета, которыми отличаются все, его картины, вводят зрителя в некое внутреннее, духовное пространство образа. Женская красота на портретах Врадия благодаря его виртуозной технике воспринимается как нечто одновременно мимолетное и вечное: мимолетно ее присутствие на Земле, но вечен Дух, который, проявляясь в земной красоте, напоминает нам о своем существовании.
Поражающие воображение зрителя краски — для самого художника лишь инструмент. «Краски для меня ничто. Их можно купить в магазине и смешать. Главное для меня — духовное пространство». Именно духовное пространство раскрывают нам картины Врадия, независимо от того, что он пишет: портрет или пейзаж, Испанию или Сахалин, таинственный замок, некогда основанный создателем Ордена тамплиеров, или зеленую лампу. Истинная красота не привязана к земному пространству и времени, и поэтому льет свой свет над просторами Сахалина Зеленая Лампа, испанский костюм XVII века украшает нашу современницу, парит над таинственным пейзажем — своим духовным пространством — Инфанта столь любимого художником Веласкеса, окруженная не связанными с ней по времени, но такими же прекрасными и вечными, как она, предметами. Несет свою весть Провозвестник — еще один бессмертный образ, созданный Веласкесом. Какую весть несет он нам? Может быть, о вечной ценности Духа и Красоты?
В апреле 1995 года произошла трагедия. Сгорела мастерская Валерия Врадия, а вместе с ней и около двух тысяч картин и рисунков, созданных за 30 лет работы. Вспоминает один из друзей художника: «Где-то на второй после пожара день, когда стало ясно, что исчезло все, и не оставалось никаких надежд, вдруг обрушилась стена кладовой — и в глубине прогоревшего между балками пола, со дна залитого пространства торжественно выплыл портрет Софи Ренуар, затем еще портрет, и еще». Картины были опалены огнем, как и душа художника, но уцелели.
Еще одна загадка Валерия Врадия — он нашел в себе силы не только восстановить с помощью друзей сгоревшую мастерскую, но и за последующие одиннадцать лет написать более 150 картин, провести восемь персональных выставок, больше, чем за всю предшествующую жизнь. Сейчас он готовится к проведению новой выставки на Украине. «Я работаю, значит, я живу».
Т.ПРАВОТОРОВА
|
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
28.05.2026«Евгений Добровинский и его школа. Люди в мантиях»
С 01 по 06 июня 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Выставка «Евгений Добровинский и его школа. Люди в мантиях»
28.05.2026«ПОПУЛЯРНАЯ АБСТРАКЦИЯ»
С 08 по 13 июня 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Выставка «ПОПУЛЯРНАЯ АБСТРАКЦИЯ» экспрессия лирики.
26.05.2026«Традиции и современность»
В живописи Маргарита Алексеевна постоянно экспериментирует, сочетая новаторство с классической школой. Очень любит писать маслом, но часто использует и смешанную технику. Цвет сравнивает с тигром, вырвавшемся из клетки, и имеющим право на свободу. Определенное напряжение цвета дает энергию, влияющую на зрителя, выходящую за рамки. Именно это она ценит в современной живописи.
26.05.2026«Рисунок и линогравюра»
Выставка «Рисунок и линогравюра» посвящена одной из сторон творческой деятельности известных московских художников – Сергея и Виктории Афонских. Это рисунок графитным карандашом и мягкими материалами, а также черно-белая и цветная линогравюра.
20.05.2026Андрей Горский. К 100-летию художника
Расширенная экспозиции в залах Государственной Третьяковской галереи, приуроченная к 100-летию Андрея Петровича Горского (1926–2015) - народного художника РФ, академика РАХ, представлена в зале № 29 постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» (Крымский Вал, 10) с 19 мая по 19 июля 2026 года.
20.05.2026«В пространстве жизни!»
В Новой Третьяковке проходит выставка Виктора Калинина «В пространстве жизни!»
20.05.2026Александр Ситников и Ольга Булгакова. К юбилеям художников
В зале № 30 постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10 демонстрируется расширенная экспозиция работ двух известных московских художников — Александра Ситникова и Ольги Булгаковой. В нее вошли произведения из собрания ГТГ и работы из мастерских живописцев. Хронологически экспозиция охватывает период от начала 1970-х до 2025 года.
20.05.2026«СКАЗКИ И ПРИСКАЗКИ»
С 04 по 14 июня 2026 г. для всех посетителей в выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) пройдет МЕЖСЕКЦИОННЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ «СКАЗКИ И ПРИСКАЗКИ». Открытие 4 июня в 17:00.
20.05.2026"На фоне Пушкина"
Персональная юбилейная выставка Марии Маломуд "На фоне Пушкина" состоится с 31 по 5 июня в выставочном зале по адресу Старосадский переулок, дом 5.
12.05.2026«Почти лето»
С 12 по 23 мая в Галерее живописного искусства Товарищества живописцев МСХ пройдет персональная выставка Екатерины Лебедевой «Почти лето».
12.05.2026«Московского эстампа»
Художники «Московского эстампа» приглашают всех на открытие выставки «ЦВЕТ В ЭСТАМПЕ», которое состоится 11 мая 2026 года в 16-00 в выставочном зале Московского союза художников по адресу: Старосадский переулок, 5.
27.04.2026«Комнаты дней»
Персональная выставка Жанны Оглы (Исаевой) (1938–2013) «Комнаты дней»
пройдет в выставочном зале ТЖ МСХ с 22 июня по 4 июля
по адресу 1-ая Тверская-Ямская, 20.
27.04.2026«И солнце и луна»
В экспозиции будет представлено 80 акварелей, выполненных за последние семь лет, объединенных в серии «ТЕАТР», «НАБЛЮДАЯ БОЛЬШУЮ МЕДВЕДИЦУ», «САД», «ГРОЗА».
К выставочному проекту издана книга о творчестве Григорьевой, презентация пройдет отдельно в рамках проведения выставки.
|
