Максимов Алексей Константинович (Alexey K. Maximov ) 1956 -2003
 Родилсяв Москве 17.2. 1956
1980 – окончил МГХИ им. В.И. Сурикова. (Проф. Д.Мочальский).
1982- вступил в Молодежное объединение при СХ РСФСР
1984 – вступил МОСХ СХ СССР.
Особое измерение.
В картинах Алексея Максимова всегда есть что-то неожиданное, пронзительно острое, звенящее, словно струна. Казалось, окружающий мир открывался ему иначе, чем нам. Он умел увидеть нечто особенное во всем том привычном, ежедневно окружающем его и нас на городской улице, в комнате, на подмосковной станции, в деревенском доме, в полях и холмах. И это превращение не было вызвано причудливой фантазией, а становилось закономерным продолжением бытия, а вернее, углублением в бытие, обнажением его высшего и таинственного для нас смысла. Он видел особенные связи предметов и явлений, иные соотношения далекого и близкого, будничного и исключительного, реальности и чуда, радости и трагедии. Языком живописи он говорил о двуединой природе мироздания, о том, что день не бывает без ночи, что предмет изменяет пространство, что видимое глазом не исчерпывает всей полноты бытия. Он никогда не объяснял философскую концепцию своих работ, вроде бы даже не подозревая тех глубин, к которым прикасался. Просто он так чувствовал мир, и в произведениях это открывалось стремительно, ярко, свежо, словно распахивалось от порыва ветра окно, мгновенно исчезала невидимая преграда, и новизна открывшегося обостряла все чувства.
Родился Алексей в Китае, где его отец, Константин Мефодиевич Максимов, обучал живописцев, и «дух Китая» витал в доме, хотя внешне в жизни московского художника не было заметно признаков «восточной стилизации». Однако странным образом восточная философия и эстетика вошли в его европейское мировидение и определили умение проникать мыслью в суть натуры, а потом в картине создать не ее подобие, а эквивалент. Многие принципы художественного мышления Алексея заставляли вспоминать о восточной художественной традиции, о взаимодействии инь и янь, об иллюзорности видимого, об умении уловить закономерности Вселенной в малой ее частице. Кажется, что средневековые китайские трактаты о живописи, парадоксальные с точки зрения европейца, были для него столь же важны, как и заповеди отца, первого и главного учителя, как рекомендации институтского наставника Дмитрия Константиновича Мочальского, как суждения близких друзей и единомышленников. Самым существенным в них было понимание высокого предназначения искусства, в остальном же он искал свой путь.
Он иронизировал над ученически-пассивным отношением к реальности, написав «Правильный натюрморт» - изящнейший по замыслу и воплощению двухчастный коллаж, соединивший два метода претворения натуры: традиционный, объемно-пространственный и декоративно-плоскостный. В живописную среду этого «учебного» натюрморта, в саму структуру масляной живописи включен реальный объем - белая чашечка. Ее «живая» форма - своего рода камертон для иллюзии объема, созданного классическим приемом светотени, и плоских силуэтов предметов. Этот диалог реальности и условности, академических живописных приемов и авангардных - коллажа, гроттажа, - этот контраст фактур и пространств логически блестяще выстроен и пластически совершенен.
В этом натюрморте словно сплелись, наложились, проросли друг в друге учебная постановка и написанный с нее натюрморт, объект, порождающий искусство, и его результат.
Натюрмортов, традиционно и естественно считающихся лабораторией художника, Алексеем было написано немало, и в каждом была своя пластическая и пространственная особенность. Словно он делал некое допущение: «А что будет, если...» и решал эту пространственно-пластическую и философскую задачу. Объемы предметов исчезали, превращаясь в плоский силуэт, передний и дальний планы словно менялись местами, как в «Натюрморте со свечей», свет становился материальным, вязким, а прозрачная тень «съедала» объемы предметов, иногда сквозь них вдруг начинала «сквозить» бездна. Натюрморты неожиданно вторгались и в другие композиции - пейзажи, интерьеры, городские сцены.
Среди современных живописцев немало тех, кто любит эффекты фактуры, применяя мастихин, нанося на холст разного рода налепы, используя блеск «серебряных» и «золотых» поверхностей, немало тех, кто находит удовольствие в геометризации и уплощении форм, «игре» углов и цветных плоскостей, весомых объемов и пространства, предметов и пустоты. Но у Алексея никогда не чувствовалось затверженности приемов. «Фактура в живописи - это звук, возникающий при скольжении взгляда по поверхности картины», - однажды было сказано словно о живописи Алексея. Он заботился о том, чтобы этот «звук» становился мелодией.
Каждая работа восхищает пригнанностью частей, линий, форм, точной выстроенностью композиции, динамичным равновесием большого и малого, плотного и легкого, предмета и пустоты. Он «менял свойства материи» в пространстве картины. Мощная плоть ствола дерева истончалась, таяла и становилась пространством для натюрморта. А его ветви превращались в геометрическую структуру. Контакт и контраст этих состояний органичен и выразителен. А граница состояний и пространств в художественном поле его произведения пролегает всегда необычно, не там, где ее ожидают и видят другие.
Он, пожалуй, никогда не писал реальности как таковой, будничной и прозаичной, а подмечал в окружающем много занятного, иногда смешного и умел «перенести» в картину деревенский забор, построенный из спинок старых железных кроватей. Его занимали метаморфозы давно привычного: преображение старого дровяного сарая в лучах восходящего солнца или сияние вокруг деревенской избы, если ночью внутри горит свет. Он написал, говоря словами поэта, «как кричит полоска света, прищемленного дверьми».
Метафизика его полотен завораживает, как стремительный полет белой птицы над бездонной чернотой или снежной белизной, птицы, за которой следует ее тень, ее светлое или цветное эхо.
Собаки, птицы, лошади - все его звери были приобщены к высшей тайне мироздания. И эту тайну, как цельность, не расшифровывая, не адаптируя, он передавал от них людям.
Особое ощущение объема и пространства внутри картины не могло не привести его к работе в реальном пространстве, в скульптуре. На каждый новый год он, в соответствии с восточным циклом, делал для себя тигра, быка, лошадь, петуха, собаку... Не будучи профессиональным скульптором, он опять-таки не работал выученными приемами. Но как мастерски и изобретательно он овладевал теми материалами, которые брал в руки, как замечательно кусочки дерева, обрезки жести и разные предметы, попадая ему в руки, становились пластическими метафорами шкуры, копыта, сердца...
Тигр из тесанных топором досок «двулик». Его дневной лик, а вернее бок, охристо-теплый, с мягко переливающимися полосами, словно складками шкуры, властен и величав, а ночной - угловатый, сине-черный, с мерцающим глазом - таинственен и коварен. Несмотря на условность форм, на удивление точно передана гибкая и сильная пластика животного.
Звери из металла сквозные - сделанные из скрученных или резанных латунных пластин и полосок и подручных материалов с разной фактурой и цветом. Из металлических пуговиц, проволочек, часов, пряжек от джинсов рождалась легкая, капризная лошадка или стремительный бык с выразительным силуэтом. Из точеных палочек сделана усатая, бесконечно длинная такса. Сквозные, втягивающие в себя цвет окружающего пространства фигурки-трансформеры (и даже в том, что скульптура, оставаясь художественно выразительной, могла двигаться, изменяться, нарушая привычность восприятия, ощущался именно Лешин подход) просто завораживали умением художника, словно на наших глазах, от жизнеподобной формы переходить к условной, декоративно-обобщенной. Эта трудноуловимая граница, изменчивость, присутствовала практически во всем, что он делал.
Наверное, эту двуединость жизни он ощущал постоянно и остро, как, может быть, никто другой из его друзей и соратников по художническому цеху. Оттого всегда его картины на выставках были замечены. Одних раздражали, других восхищали. Но степень искренности и лирического откровения в них была очень высока.
Он не укладывался в привычные измерения, не стремился закрепить успех тиражированием, как это принято сейчас. Он делал то, что любил, и никогда не изменял себе.
Светлана Хромченко
Каталог Алексей Максимов
|
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
03.09.2026Премия города Москвы 2026
Сердечно поздравляем наших коллег Геннадия Ивановича Красношлыкова - Заслуженного художника Российской Федерации, Члена-корреспондента Российской академии художеств
и Максима Сергеевича Лытова - Председателя Секции Художников Монументалистов Московского Союза Художников, Члена-корреспондента Российской академии художеств, с высокой и заслуженной наградой, присуждением звания лауреатов Премии города Москвы 2026 года в области литературы и искусства в номинации «Изобразительное искусство»!
01.09.2026«Мелодии лета»
С 6 по 18 сентября в Выставочном зале Московского союза художников (Старосадский пер, 5) пройдет выставка «Мелодии лета», посвященная самому теплому и цветному времени года.
01.09.2026Алексей Бегов возвращается в Россию: первая выставка художника после 2013 года
3 сентября 2026 года в московской галерее «А3» объединения «Выставочные залы Москвы» откроется ежегодный проект «Перезагрузка 6.0», представляющий художников, чьи персональные выставки запланированы на 2027 год. Среди участников экспозиции — произведения художника Алексея Сергеевича Бегова (1951–2014).
31.08.2026Проект «Перезагрузка 6.0» в галерее А3
Ежегодный арт-проект «Перезагрузка 6.0» в галерее «А3» демонстрирует работы художников (живопись, скульптура, графика и прикладное искусство), персональные выставки которых пройдут в 2027 году.
31.08.2026«Перестройка 35»
В конце 2026 года исполняется 35 лет со дня окончания перестройки. Итоги этого процесса, приведшего к распаду великой страны, ещё только предстоит осмыслить в полной мере.
Данная экспозиция дань памяти непростому этапу в жизни нашего народа и вызовам современности, как новым, так и доставшимся в наследство от СССР.
31.08.2026«Арт-Караван: диалог культур»
4 сентября в 18:00 Галерея Выхино приглашает на открытие выставки, где встречаются художественные традиции России и Узбекистана.
25.08.2026«Мгновения в живописи»
С 21 сентября по 3 октября 2026 года в Выставочном зале Товарищества живописцев Московского Союза художников (1я Тверская-Ямская, 20) будет представлена персональная выставка яркого представителя московской школы живописи Бориса Танделова, приуроченная к 35-летию творческой деятельности художника.
25.08.2026«Москва 2026»
В 2026 году столица отметит 879 день рождения. Ежегодно Московский союз художников в преддверии Дня города проводит выставку, посвященную Москве, открывая новые имена, новые страницы в живописной истории столицы!
25.08.2026«АЗБУКА СКУЛЬПТУРЫ»
С 28 августа по 13 сентября 2026 года приглашаем Вас на открытие масштабной выставки секции скульпторов Московского союза художников и Объединения московских скульпторов «АЗБУКА СКУЛЬПТУРЫ» в Московский дом художника по адресу: г. Москва, ул. Кузнецкий мост д.11
24.08.2026«Живопись и графика в творчестве преподавателей МАРХИ»
С 31 августа по 05 сентября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «Живопись и графика в творчестве преподавателей МАРХИ».
19.08.2026«ТАИНСТВЕННЫЙ ОГОНЬ ТВОРЧЕСТВА»
С 24 августа по 5 сентября 2026 года в Выставочном зале Товарищества живописцев Московского Союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) будет представлена персональная выставка живописи Ливия Щипачева (1926-2001) к 100-летию художника.
17.08.2026«Православная Русь – к Дню народного единства: Христианская традиция. Наши дни»
Приглашаем членов Московского Союза Художников принять участие в церковно-общественной выставке-форуме «Православная Русь – к Дню народного единства: Христианская традиция. Наши дни» в ЦВЗ «Манеж» (г. Москва, Моховая ул., 18).
16.08.2026
Керамика, текстиль
23 августа – 4 сентября 2026
Москва, Старосадский переулок дом 5. Выставочный зал Московского Союза Художников
13.07.2026«Камни говорят...»
С 7 по 12 сентября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Персональная выставка «Камни говорят...» Александра Верстова (Живопись, графика)
|
