Гороховская Елена Олеговна ( Elena Gorohovskaya )*
 Родилась в Москве в 1965 г. В 1988 г. окончила Московское художественное училище «Памяти 1905 г.». Вступила в члены МСХ в 1997 г. Работает в жанрах: натюрморт, пейзаж. С 1995 г. постоянный участник зональных выставок СХ. В 2000 г. персональная выставка в частном клубе «Монолит». В 2003 г. персональная выставка в Лондоне. Работы находятся в частных собраниях России, Германии, Франции, Англии, США.
Cтройная, очень подвижная, и на редкость миловидная, такой я впервые увидела в октябре 2005 года художника Елену Гороховскую на ее выставке. На ней были представлены работы всех видов жанров – портреты, пейзажи, натюрморты. На вопрос, как рождается замысел картины, Елена ответила, что натура должна высечь в ее душе искру, аккумулировать энергию, которая выльется в картину, а последняя вновь отдаст этот заряд зрителю. Вот такой круговорот энергии от натуры в работу, от картины к зрителю – это, пожалуй, главная особенность творчества Гороховской.
Полнота жизни для Елены более всего зависит от наполненности чувствами. Одна из острых проблем современного изобразительного искусства состоит в том, что из него уходит образ человека. Елена нашла свой оригинальный ход раскрытия мира современного человека через натюрморты. Они представляют своеобразные жанровые сценки, в которых одушевленные предметы предстают со своими неповторимыми характерами. Они испытывают нежность, тревогу, грусть, неприязнь, зависть. Чувства очеловеченных предметов находят в натюрмортах свою яркую пластическую форму для выражения. Этот мир, увиденный художником как бы со стороны - часто легковесный и недостойный человека с большой буквы подвергаются тонкому полному юмору, а иногда и иронии суду. Однако, предмет в ее натюрмортах всегда красив именно потому, что его форма как нельзя лучше соответствует чувству, которое он призван выразить. В натюрмортах Гороховской, чувства, переданные с помощью определенной живописной гаммы, всегда имеют как бы довесок качества драгоценной живописи, и потому их удельный вес увеличивается. Таким тонким пластическим приемом Елена выражает свою любовь к современному человеку.
Пейзажи Гороховской с их географическим размахом – большая часть Западной Европы и России, те же выразители внутреннего мира, даже если человек в нем не присутствует.
Человек был создан как образ и подобие Божие. Потребность творчества, выделяет его от всего окружающего мира – это черта, которая особо роднить человека с Господом. И эта тема звучит в работах Гороховской. Художник то же Демиург - в своих произведениях он так же творит мир. И наиболее ярко это выражено в ее натюрмортах с цветами. Светоносность - их отличительная черта. В них есть свой внутренний источник света и энергии, как будто по аналогии с первым днем творения, когда Господь сказал – да будет свет.
Цветы Гороховской как плод первотворения, на которых запечатлен след первозданного света. Его всполохи могут окрашивать всеми цветами радуги лепестки ее цветов. Они в натюрмортах Елены, к примеру, в работе «Мои цветы» – как будто сотворены из праматерии еще в раю. Это – первокрокусы, после них уже на земле пошли все остальные представители этого цветка. Господь создавал мир словом и любовью. Работы художника это некий с любовью сотворенный параллельный мир. И она позволяет зрителю наблюдать сам процесс творения. Художник не маскирует мазок, он на глазах превращается в лепесток или ствол цветка, алое пятно краски - перерастает в сгусток энергии, и, наконец, она не скрывает и сам холст, на котором творится сие таинство.
У художника бывают мгновения, когда она воспринимает, что сделанное ею, – весьма хорошо. И тогда она получает ни с чем не сравнимое удовлетворение и благодарит Создателя за то, что ей позволена профессия художника.
Работы Гороховской разные по стилистике. На выставке на одной стене висели натюрморты, в котором пластические задачи поставлены и решены таким образом, что не трудно понять, как любимы ею художники «Бубнового валета». А на другой стене можно было видеть пейзаж с облаками «Небо стало ближе», в которых ширь и глубина просторов и, кажется, сам воздух написан. В них художник предстала продолжательницей традиций классической русской школы живописи. А вот пейзаж «Рожь», был выполнен со степенью обобщенности, достойной русского авангарда 1920-х годов.
С начала 1990-х годов у нас все чаще стали появляться выставки, на которых под одной крышей показаны художники очень разных направлений. Это плод мудрости, который вызрел после десятилетий, полных сотен трагических судеб художников. Ведь долгие годы принадлежность к определенной стилистике, не вписавшейся в понятие «реализм» или след иных влияний, отождествлялась с изменой Родине. Историю искусства Елена воспринимает как нечто целое. Дилеммы «или-или» для нее никогда не существовало. Она, прежде всего, стремиться сделать качественную работу. Замечательное знание европейской истории искусств часто помогает Елене выполнять собственные задачи. Это черта проявилась у нее уже в ранней юности. А возможно это было воспитано в ней ее отцом – художником Олегом Михайловичем Тимофеевым. Елена принадлежит к тому достаточно редкому типу людей, для которых даже в юношеский период отрицания всех авторитетов не стояла проблема отцов и детей. Для нее отец - человек, благодаря которому начиналось все – и жизнь, и творчество. Отец был ее первым учителем и наставником, он и сегодня остается для нее любимым художником.
Жизнь художника всегда испытание на верность своему призванию. И сегодня особенно остро стоит пред ним вопрос: может ли его прокормить эта профессия. Перед Еленой периодически тоже встает финансовая проблема, но смена профессии – никогда. Она очень страдает, если по каким-либо обстоятельствам она проживает день, не взяв кисть в руки. Семейная жизнь, даже в самом счастливом варианте, требует от женщины определенного смирения, чаще, чем мужчину, заставляет наступить «На горло собственной песне». И в данном вопросе Елена - счастливое исключение. Ее талантливость распространяется и на наиболее трудную проблему для современной женщины - быть реализовавшейся творческой личностью и оставаться хранительницей домашнего очага. И в этом ей помогает ее замечательные качества – некая внутренняя воистину божественная свобода и целеустремленность.
Искусствовед Елена Лисенкова
|
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
14.10.2026«Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко»
14 октября в Галерее Союза художников России на Покровке открывается выставка «Бисер жизни. Живопись Сергея Гавриляченко», приуроченная к юбилею автора.
14.10.2026«Моя родина» - выставка преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.
С 02 по 07 ноября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «Моя родина» преподавателей колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им.С.Г.Строганова.
13.10.2026«ОТЕЦ И СЫН»
С 10 по 20 ноября 2026 года Московский Союз Художников в выставочном зале по адресу: ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1 представляет московской публике Выставку «ОТЕЦ И СЫН». +18, где будут лучшие произведения станковых живописи и графики прославленных художников, отца и сына, Арона Фроймовича Буха (1923 —2006) и Феликса Ароновича Буха (1948 —2024), из семейной коллекции двух художников, "Музея Арона Буха" и "Музея Феликса Буха
13.10.2026«Натюрморт и интерьер»
С 19 по 30 октября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) и в галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20, одновременно развернётся масштабная экспозиция художников-живописцев «Натюрморт и интерьер». В выставке примут участие более 150 авторов.
13.10.2026«ПЛОСКОСТЬ И ФОРМА»
Приглашаем на выставку «ПЛОСКОСТЬ И ФОРМА» двух московских художников – Ирины Красношлыковой и Ольги Богомоловой. Открытие выставки 14 октября в 17-00 в выставочном зале Объединения Московских Скульпторов в Староватутинском проезде, 12.
12.10.2026«ОТ МАЛОЙ БРОННОЙ ДО ВАСИЛЬЕВСКОГО ОСТРОВА»
ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ
«ОТ МАЛОЙ БРОННОЙ ДО ВАСИЛЬЕВСКОГО ОСТРОВА»
(19 – 24 октября 2026-го года)
Выставочный зал МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ.
Москва Старосадский переулок 5/8
12.10.2026«Полифония резца»
Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня» и Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой представляет выставку заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств Михаила Верхоланцева «Полифония резца».
08.10.2026«Шарик улетел»
ШАРИК УЛЕТЕЛ
ИВАННА СТЕПАНОВА
Персональная выставка 6 - 15 октября 2026 г.
Москва, Лаврушинский пер. 15, Выставочный зал ТСХР
08.10.2026«ТЕАРТ»
Московский Союз художников, Секция плаката РОО «МСХ», Товарищество плакатистов представляют выставку театрального плаката «ТЕАРТ» Репертуары театров меняются от сезона к сезону, на сцену выходят новые спектакли, новые режиссёры и актёры.
06.10.2026«Шелест своих камней». Выставка памяти Виктора Николаевича Русанова.
Выставка памяти Виктора Николаевича Русанова «Шелест своих камней» состоится с 10 по 16 октября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке, д.5/8. Выставка объединит графические работы Виктора Русанова и его учеников, его друзей,– тех, для кого значимо влияние Виктора Николаевича в творчестве и в жизни и кто с благодарностью хранит память о нём.
06.10.2026«Присутствие тишины»
7 октября в Галерее на Трубной Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «Присутствие тишины», посвящённая шестидесятилетию со дня рождения московского художника Александра Дедушева. Концептуальной основой экспозиции стал авторский манифест — описание понятия тишины как особого философского состояния духовного бытия.
01.10.2026Виктор Куколь «Живопись. К 90-летию».
С 5 по 17 октября 2026 года в Галерее живописного искусства Московского Союза художников состоится юбилейная персональная выставка Заслуженного художника России Виктора Саввича Куколя, картины которого находятся в коллекциях более 30 российских музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею.
28.09.2026«Искры жизни»
С 10 по 25 октября в Доме творчества МСХ в Тарусе пройдёт персональная выставка живописи Ольги Симоновой «Искры жизни».
15.09.2026«НА ТРОИХ»
С 05 по 17 октября 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «НА ТРОИХ».
17.08.2026«Православная Русь – к Дню народного единства: Христианская традиция. Наши дни»
Приглашаем членов Московского Союза Художников принять участие в церковно-общественной выставке-форуме «Православная Русь – к Дню народного единства: Христианская традиция. Наши дни» в ЦВЗ «Манеж» (г. Москва, Моховая ул., 18).
|
