ВЫСТАВКИ
Сергей Павлов родился в 1955 г. в Башкотостане. Закончил Институт Нефти и газа. В 1982 г. попал в аварию и стал инвалидом. Будучи на всю жизнь прикованным к постели, он увлекся живописью, пытаясь передать на холсте незримый мир мыслей, эмоций, ассоциаций, впечатлений посредством игры с цветом и формой. Выставка работ Сергея Павлова проходила в ЦДХ с 23 марта по 1 апреля 2007 года в Москве - "Московский международный художественный салон "ЦДХ-2007".
В XIX веке художников Менгса и Мурильо почитали значительно более чем теперь. Сегодняшней аудитории, неизменно выстраивающейся в длиннющие очереди на выставки импрессионистов, они мало знакомы. В девятнадцатом веке Менгса и Мурильо ставили практически на один уровень с Рафаэлем. Обобщая известные нам сведения, до романтиков искусство Средних веков не вписывалось в систему векторов эстетической заинтересованности. А, например, у архитектора Виолле–ле–Дюка был весьма своеобразный, на современный взгляд, подход к реставрации, предполагавший возможность изъятия фрагмента старинной постройки и его замены. Век XX установил приоритеты аутентичности произведения (памятника) и непосредственности авторского жеста, высказывания художника. Вспомним также, что для Матисса, титана XX века, главным понятием была «выразительность».
Эти примеры приведены для того, чтобы в данном предметном разговоре «легитимировать» подход к искусству как уникальной вселенной образов, своеобразной виртуальной реальности, где у каждой эпохи своя система эстетических координат. Однако, подлинные произведения искусства превосходят её, оставаясь в ней. При этом речь идет не только о великих художниках: малые голландцы, английские акварелисты… мастера иллюстрации и мультипликации – мы часто не помним их имен, но восхищаемся образностью, подлинностью их произведений.
Работы Сергея Павлова захватывают как перипетии в фильмах Георгия Данелия, потому что рождается целый мир, узнаваемый и «другой» одновременно. Мир, вызывающий настоящие эмоции, где за простотой мотива сокрыта сложная ткань экзистенциональных взаимосвязей, одно из переплетений которой раскрывает каждая работа. Творчество художника завлекает созвучием интуитивного и рационального. Также очень притягательным свойством работ является их искренность и погруженность художника именно в диалог с искусством. Для большинства представителей актуального искусства произведения мастеров прошлого являются чем-то вроде «набора цветной бумаги» для собственных творений, что может и характеризует состояние массовой культуры, но искусству дает очень мало. Работы же Сергея Павлова свидетельствуют о глубокой рефлексии относительно сущности искусства («Портрет самурая», «Натюрморт с фруктом», «Дерево», «Искусство провинции», коллаж 35), проблемы восприятия («Кризис 50»), донесенного послания («На выставке абстрактной живописи»), соотношения искусства и Веры (Коллаж 7, «Последняя надежда» (коллаж 42)), визуализации словесной метафоры или создания визуального эквивалента какому –либо понятию «Радость», «Тишина», «Подавление личности»). В работах современных мастеров зачастую вместо образа есть лишь обращение к атрибутам того или иного периода, состояния общества, массмедийным стереотипам (Ольга Киселева «Stilleven», Владимир Григ «Абсолютное счастье 60-х», Давид ЛаШапель «Лил‘Ким») с бесконечными бутылками Кока - колы, женщинами – Барби, значками плейбоя, суперменами и серпами-молотками всех цветов и фактур. У Павлова же значение слагается не за счет машинального прочтения языка брендов, а благодаря вчувствованию в предмет, наделению его сложными градуированными эмоциями.
Если говорить о стилистике, то она весьма разнообразна и сочетает элементы символизма («Зарождение жизни», «Объяснять долго») абстракции («Горный мальчик», «Мужская мечта», «Сходка домушников»), экспрессионизма («После дождя», «Уточка»), поп-арта («Служим народу», «No comment», «Радость»), сюрреализма (коллаж 2), примитивизма (коллаж 3, «Орущие дети»), концептуализма («На выставке абстрактной живописи», «Зарождение рока в СССР»). Важно, что такие сочетания (или избрание какого-то одного стилистического ключа) возникают не как стилизация, а как художественное средство при создании образов. Причем, сами направления поняты изнутри, с точки зрения их живописной сущности. Поэтому, обращение к тому или иному стилистическому модусу, заимствование тех или иных способов организации изобразительного пространства не препятствует при воплощении собственных идей и ощущений, а наоборот, облегчает доступ к высказываниям художника.
Проанализируем, к примеру, работу «Нежность». Здесь, с точки зрения построения формы тел персонажей художник использует опыт кубизма (расстановка конструктивных акцентов, тяга к монохромности). Гипертрофированное изображение некоторых частей лиц и тел, сдвиги фрагментов (правый глаз мужского персонажа), усиливающие выразительность, отсылают также к фовизму и экспрессионизму. Далее, само решение лица женского персонажа напоминает о масках «примитивных» культур. К ним, кстати, обращались многие выдающиеся художники XX века. О композиционном мастерстве Сергея Павлова свидетельствует просмотр работы в черно-белом режиме. Бледно-голубой цветок, изображение которого помещено в центре композиции, является символом нежности, что сближает это произведение с искусством модерна и живописью семидесятников при всем стилистическом различии. Контрастное сочетание цветов фона и их эмоциональное звучание перекликаются с работами как фовистов и экспрессионистов, так русских художников, входивших в группы «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
Суммирование всех перечисленных элементов позволяет создать произведение глубокое и самобытное. Это осуществляется благодаря тому, что творческий импульс исходит изнутри, поисками руководит интуиция художника. Поэтому сложение разнообразных приемов получается немеханическим, ненадуманным.
Таким образом, мы видим, что художник умело использует находки мастеров XX века, объединяет различные принципы построения изображения и их аккорды слагаются в мелодию, наполненную подлинными чувствами. Рождаются новые образы, по силе превосходящие многие произведения, которые экспонируются на современных выставках.
(Однако, на наш взгляд, не все произведения одинакового качества. Так, рисунки уступают коллажам и, особенно картинам, что, впрочем, нормально и не умаляет значения последних).
Ксения Апель,искусствовед .
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
10.06.2026«Внутри мироздания»
Дом-музей Николая Седнина представляет персональную выставку произведений академика Российской академии художеств, заслуженного художника России, члена Московского союза художников Михаила Михайловича Верхоланцева.
10.06.2026«СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ»
С 24 июня по 04 июля 2026 года для всех посетителей в выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) в преддверии Дня семьи, любви и верности, пройдет выставка секции Живописи МСХ «СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ».
08.06.2026«Легкое дыхание»
Выставка «Легкое дыхание» в выставочном зале МСХ Старосадский 5, с 21-26 июня.
Открытие 22 июня в 17:00.
04.06.2026«Прогулки с Пушкиным»
Художественная выставка «Прогулки с Пушкиным», открытая 29 мая 2026 года в Тверском городском музейно-выставочном центре, представляет 80 работ, объединенных пушкинской темой. Она приурочена ко дню рождения великого русского поэта и представляет художников, посвятивших теме жизни и творчества А.С. Пушкина несколько лет работы.
03.06.2026«ДИНАСТИЯ А»
С 17 по 19 июня 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «ДИНАСТИЯ А».
Выставка посвящена 100-летнему юбилею династии художников Аввакумовых.
28.05.2026«ПОПУЛЯРНАЯ АБСТРАКЦИЯ»
С 08 по 13 июня 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Выставка «ПОПУЛЯРНАЯ АБСТРАКЦИЯ» экспрессия лирики.
26.05.2026«Традиции и современность»
В живописи Маргарита Алексеевна постоянно экспериментирует, сочетая новаторство с классической школой. Очень любит писать маслом, но часто использует и смешанную технику. Цвет сравнивает с тигром, вырвавшемся из клетки, и имеющим право на свободу. Определенное напряжение цвета дает энергию, влияющую на зрителя, выходящую за рамки. Именно это она ценит в современной живописи.
26.05.2026«Рисунок и линогравюра»
Выставка «Рисунок и линогравюра» посвящена одной из сторон творческой деятельности известных московских художников – Сергея и Виктории Афонских. Это рисунок графитным карандашом и мягкими материалами, а также черно-белая и цветная линогравюра.
20.05.2026Андрей Горский. К 100-летию художника
Расширенная экспозиции в залах Государственной Третьяковской галереи, приуроченная к 100-летию Андрея Петровича Горского (1926–2015) - народного художника РФ, академика РАХ, представлена в зале № 29 постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» (Крымский Вал, 10) с 19 мая по 19 июля 2026 года.
20.05.2026«В пространстве жизни!»
В Новой Третьяковке проходит выставка Виктора Калинина «В пространстве жизни!»
20.05.2026Александр Ситников и Ольга Булгакова. К юбилеям художников
В зале № 30 постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10 демонстрируется расширенная экспозиция работ двух известных московских художников — Александра Ситникова и Ольги Булгаковой. В нее вошли произведения из собрания ГТГ и работы из мастерских живописцев. Хронологически экспозиция охватывает период от начала 1970-х до 2025 года.
20.05.2026«СКАЗКИ И ПРИСКАЗКИ»
С 04 по 14 июня 2026 г. для всех посетителей в выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) пройдет МЕЖСЕКЦИОННЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ «СКАЗКИ И ПРИСКАЗКИ». Открытие 4 июня в 17:00.
27.04.2026«Комнаты дней»
Персональная выставка Жанны Оглы (Исаевой) (1938–2013) «Комнаты дней»
пройдет в выставочном зале ТЖ МСХ с 22 июня по 4 июля
по адресу 1-ая Тверская-Ямская, 20.
|
