СТАТЬИ
Борис Петрович Чернышев. Статья Л.И. Острецовой. 1965 г.
Более четырех десятилетий работает в искусстве художник-монументалист Борис Петрович Чернышев. Образный мир его произведений входит составной частью в жизнь современных архитектурных ансамблей и комплексов, наполняя их строгие формы поэзией и музыкой.1
Родился Борис Петрович в семье служащего в 1906 году. Склонность к изобразительному искусству, проявившаяся еще в детские годы, приводит его в 1927 году во ВХУТЕИН.
Это время становления советского монументального искусства. Перед художниками открыта возможность непосредственного разговора языком своих произведений с самыми широкими кругами зрителей. Произведения искусства занимают фасады домов, площади и улицы городов. Эта возможность привлекает Чернышева. И именно поэтому первыми работами художника по окончании института становятся произведения монументальной живописи, которые он создает на Государственном Люберецком заводе сельскохозяйственного машиностроения: сграффито на фасаде механического цеха, прославляющее торжество освобожденного труда, и фреска «Демонстрация на Красной площади».
Индивидуальность автора сказалась уже в первых работах. Раскрывая темы большого общественного звучания, Б.П. Чернышев стремится избежать ложной патетики и помпезности, он идет по пути создания образов, полных лиризма, внутреннего спокойствия и задушевности.
С 1935 по 1941 год Борис Петрович Чернышев выполняет росписи шлюзовых будок канала «Москва-Волга», интерьера административного корпуса ВСХВ, панно «Положение женщины в Советском Союзе» для Гострудпрофилактория, роспись фасада жилого дома по Оружейному переулку на тему «Дети». Автор создает эти работы с учетом архитектурной среды. Поиски современного стиля монументальной живописи, соответствующего новой архитектуре, начало которым было положено этими работами, характеризуют все творчество художника в дальнейшем.
В годы Великой Отечественной войны Б.П. Чернышев находится в действующей армии.
В 1946 году художник вновь обращается к проблемам синтеза архитектуры, монументальной живописи и скульптуры. В течение ряда лет он принимает участие в качестве макетчика в проектировании высотного дома на Смоленской площади (архитекторы В.Г. Гельфрейх и М.А. Минкус), Дворца культуры и науки в Варшаве (архитекторы А.А. Великанов, И.Е. Рожин, Л.В. Руднев, А.Ф. Хряков). Работы непосредственно над проектом развили глубокое понимание архитектуры, умение чувствовать природу форм, объемов, гармонии.
К шестому Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве художником были созданы два мозаичных панно: «Юноша с Огненной земли» и «Девушка с Маркизских островов» из серии «Гости фестиваля в Москве» на здании Зеленого театра в ЦПКиО им. Горького (арх. Ю.Н. Шевердяев). В исполнении принимала участие группа студентов Архитектурного института. В силу широты трактовки автором идейного замысла, панно явились единственными произведением монументального искусства, сохранившимися до настоящего времени с того памятного события.
Секрет многих творческих удач Б.П. Чернышева объясняется его любовью к самому материалу. Для каждой мысли, каждой темы он умеет найти соответствующую технику. Нередко сам материал вносит коррективы в характер образного воплощения замысла художника, что особенно ярко выражено в его мозаиках из естественного камня.
Идея создания мозаичных работ из натурального камня крупного модуля зародилась у Бориса Петровича в процессе исполнения мозаичного панно «М.И. Кутузов» для Московского метрополитена по эскизам П.Д. Корина. В дальнейших самостоятельных работах художник уделял ей все больше и больше внимания. Почти во всех произведениях Б.П. Чернышева последних лет встречается применение мозаики из натурального камня с цементом. Техника кладки резко отличается от классических мозаик: римской, равеннской и флорентийской, где материал строго подчиняется заранее созданному рисунку. Чернышев кладет камни свободно, с большими интервалами. Он умеет найти место каждому камню, заставляя звучать его фактуру и цвет. В произведениях художника материал как бы сам непроизвольно строит форму. Желая еще больше усилить этот момент, автор нередко энергично подчеркивает силует глубоким рельефом.
К мозаикам, выполненным из естественного камня с применением рельефа, следует отнести композицию «Москва» на фасаде дома № 43 по Ленинградскому проспекту в Москве (арх. А.Д.Меерсон и Е.В.Подольская), мозаику на пилястрах Дома пионеров на Миусской площади (арх.К.О.Шехаян), которая была осуществлена бригадой художников в составе В.А. Гридина, А.Ф. Корноуховой, А.Д. Лукашевкер, Б.П. Чернышева и Т.А. Шиловской. В технике мозаики с применением естественной местной гальки выполнена роспись холла пансионата Президиума Верховного Совета СССР в Крыму, турбазы ЦДСА в Кудепсте. Оба объекта созданы Б.П. Чернышевым совместно с художницей Т.А. Шиловской. Их творческое содружество началось с работы над панно «Искусство», которое находится в настоящее время во дворе жилого дома художников по улице Усиевича в Москве2. На фасаде того же дома3 установлен фрагмент мозаики «Тамара», созданный Б.П. Чернышевым в процессе работы над панно к проекту памятника М.Ю. Лермонтову.
Художник последовательно продолжает поиски современного стиля монументальной живописи. Сохраняя лирическую настроенность и музыкальность ранних композиций, автор отказывается от излишней детализации. Художественный язык его произведений становится лаконичным, образы – обобщенными, художник стремится проникнуть в сущность явлений. Все это отвечает тем требованиям, которые современная архитектура предъявляет монументальной живописи. Вот почему произведения Б.П. Чернышева так гармонично существуют в архитектуре.
Наиболее значительными работами художника в монументальной живописи являются мозаики для пансионата на Клязьминском водохранилище: «Мужество», «Грация» и «Юная», нашедшие место в экстерьере; «Весна», «Индия», «Дубовый листок» и «Композиция»,/а также - «Девушка с золотыми волосами» - М.Ч./, установленные в холлах отдельных корпусов и в зимнем саду (архитекторы В.М. Гинзбург, Л.В. Карлик и А.Д. Меерсон).
В этих работах нашли наиболее полное выражение отличительные черты творческого метода художника: философский подход к раскрытию темы, прекрасное владение техникой и учёт окружающей среды. При создании произведений для /пансионата./ Клязьминского водохранилища, как и во всем творчестве, Борис Петрович Чернышев обращается к традициям древнерусской монументальной живописи.
В настоящее время художник работает над большими эпическими композициями «Россия», «Земля и люди». Темы близки ему глубокой философской направленностью и гуманизмом. В работах последних лет автор вновь обращается к технике фрески, которую он теперь сочетает с мозаикой и рельефом.
Произведения Бориса Петровича Чернышева в области монументальной живописи не могут дать полного представления о художнике. Музыкальность и поэтическая настроенность, звучащая в больших композициях, не менее ярко проявляются и в станковых работах, носящих более камерный характер. Б.П. Чернышева привлекают скульптура, живопись и графика. Излюбленный материал художника в скульптуре – глина, в рисунках – карандаш и уголь, в этюдах – акварель и темпера. Живописные произведения написаны широко, в свободной манере, акварели мягки и прозрачны. Многочисленные пейзажи, портреты и натюрморты, созданные Б.П. Чернышевым, говорят о нем как о тонком колористе.
Канд-т иск. Л.И. Острецова.
Борис Петрович Чернышев (1906.6 авг.-1969.25 янв.)
1906. Родился в деревне Городищи Осеевской вол. Богородского уезда
Московской губ. Теперь это пос. Свердловский Щёлковского р-на Московской области. Был
шестым из семи детей в семье служащего Петра П.Чернышёва.
1914-1918. Начальная школа в д. Анискино.
1918. Семья переехала в Пензенский уезд Саратовской губернии.
1925. Окончил среднюю школу в г. Кузнецке Пензенского уезда. Работал сельскохозяйственным рабочим, учителем, культпросветорганизатором, завед. избой-читальней, директором начальной школы.
1927-1930. Учился во ВХУТЕИНЕ, на текстильном, затем живописном факультете у Н.Удальцовой, Л. Бруни, В. Фаворского, П.Кузнецова, И.Истомина.
В 1930-м переведён в Академию художеств в Ленинграде и в 1931-м окончил её как живописец-монументалист, диплом писал под рук. К.Петрова-Водкина и Ф. Киплика.
1931-1935. Художник, в разных организациях Москвы. Фрески и оформительская работа.
1935-1936. Художник Трудпрофилактория на 2-й Мещанской. Роспись, фрески и сграффито. Ездил в Ферапонтово.
1936-1947. Художник в Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР. Росписи на различных объектах Москвы, на ВСХВ. Занимался монументальной и станковой живописью (писал маслом и акв.), скульптурой, рисовал.
1941, 5 авг. – 1946, 17 марта – рядовой Советской Армии. Участвовал в боях под Тулой (осень1941г.), в частях Ш Белорусского фронта под Кенигсбергом (Зеерапен, Гумбиннен, Инстербург, Пиллау весной 1945г.) и в войне с Японией в 1945-1946г. В составе армии прошёл пешком от Улан-Удэ через Монголию, Гоби и Чахар, Хинган в Порт-Артур. Много рисовал и писал темперой и акв. по бумаге. В запасных частях (1942-43г. в Поволжье, Алабино) начал писать по газете, делал фрески, сграффито, оформления казарм и др. Писал темперой и рисовал, занимался скульптурой в глине.
За участие в военных действиях награждён Орденом СЛАВЫ Ш степени, медалями «ЗА ОТВАГУ», «ЗА БОЕВЫЕ ЗАСЛУГИ», «ЗА ВЗЯТИЕ КЕНТГСБЕРГА» и другими
1946-47г. Художник в М.Т.Х.
1948-1952 .Архитектор-скульптор в Моспроекте, в группах В. Гельфрейха (Высотный дом на Смоленской пл.) и Л. Руднева (ДКН в Варшаве)
1952-1966. Художник в КДОИ.В 1958 вступил в МОСХ.С 1966 пенсионер.
Преподавал: 1937-1941г. – в МАРХИ, в 1948г. в худ-ремесл. училище №64 и в 1958-1961г.- в Суриковском институте технику монументальной живописи.
С конца 1940-х занимался мозаикой, писал фрески, сграффито, занимался скульптурой в глине, писал темперой и акв. по бумаге, рисовал, в конце 1950х занимался линогравюрой и энкаустикой.
Персональные выставки: 1967 (при жизни), 1990, 1999-2006 -13 персональных выставок в
центральной России. 2007. Персон. выставка в ГТГ. Произведения находятся в более чем 30 музеях России и множестве частных коллекций в России и за рубежом.
Похоронен на родине, в пос. Свердловский Щёлковского р-на Моск. обл. Был женат
на художнице Наталии Петровне Ефименко (1908-1989), имел троих детей.
|
 АНОНС МСХ
30.11.2016
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2017 год (В течение года в план могут вноситься изменения)
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
Список документов, необходимых для вступления в Союз художников.
Подробнее...
21.05.2016
О размере членских взносов с 2016г.
НОВОСТИ МСХ
10.10.2017Выставка Петра Горюнова. К 100-летию со дня рождения художника
С 16 по 22 октября 2017 г. в залах на Старосадском, 5 открывается выставка заслуженного художника РСФСР Петра Николаевича Горюнова (1917-2006), приуроченная к 100-летию со дня рождения живописца. В 1949 году П. Горюнов окончил МГХИ им. В.И. Сурикова, где учился у С. Герасимова, И. Чекмазова, Н. Максимова, Д. Мочальского.
05.10.2017"Среда обитания"
В выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту 20 с 9-14 октября экспонируется пятая "юбилейная" выставка арт-группы "ПолиГра".
02.10.2017«Век отечественного рисунка. Пятно и линия»
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал в Старосадском пер., 5
представляют выставку:
«Век отечественного рисунка. Пятно и линия»
Со 2 по 7 октября 2017 г.
Открытие: 2 октября в 17.00
25.09.2017Анастасия Нестерова «В поисках образа»
C 25 сентября по 8 октября 2017 года в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ пройдет выставка молодого художника-живописца Анастасии Нестеровой «В поисках образа».
13.09.2017Выставка Виталия Орловского
18 сентября 2017 года в залах Московского дома художников по адресу: улица Кузнецкий мост, 11 открывается выставка произведений известного живописца, заслуженного художника РСФСР, Почетного члена Российской академии художеств - Виталия Орловского.
04.09.2017«Фабрика «Организм»
Работы художников фирмы «Фабрика Art» (в составе 9 представителей) составят основу экспозиции выставки. Приглашенные для участия в выставке художники группы «Dollart” ( А.Худякова, С.Румянцева, Г.Алексеева ( С-Петербург), В. Гвоздев), а также С.Тимонин (зав.художественно-постановочной частью новой сцены Большого Театра России) и участники артели «Варка-Подарка» (креативные подарки ручной работы в стиле стимпанка) также представят на ней свои произведения. Организатором выставки и ее участником является и известный московский художник-дизайнер Алексей Белоус.
04.09.2017«Белые дни»
С 15 сентября по 15 октября в галерее «Измайлово» пройдет выставка “БЕЛЫЕ ДНИ” Павла Боркунова и Лены Красотиной.
Художники разрабатывают тему сосуществования человека и города, проблемы самоидентификации в предчувствии надвигающихся перемен. В рамках выставки художники проведут мастер-классы.
Открытие - 15 сентября в 19 ч.
04.09.2017"Становление" - выставка молодых художников.
Недавние выпускники и студенты Художественного института им. В.И. Сурикова, они отдают себе отчет во всей сложности нахождения своего языка образов, своего мира, своего пространства. И данная выставка интересна именно тем, что открывает перед зрителем процесс поиска, многосложность работы с оттенками, постепенность процесса взращивания художественного виденья. Авторы выставки серьёзны в выборе традиций, они не склонны к метаниям в своих поисках, их процесс работы - это взвешенность творческих колебаний.
23.08.2017«Время и место»
К празднованию Дня города Москвы группа художников «Московский пленэр» представляет новую выставку «Время и место». Экспозиция доступна для посещения с 1 по 19 сентября 2017 года в зале галереи «Чертаново» (Сумской проезд, д. 6А). Зал открыт ежедневно с 9:00 до 19:00.
14.08.2017Ивановская горка
С 29 августа по 6 сентября 2017 г. в выставочном зале ТСХР, Лаврушинский, 15, будет представлена выставка пленэрной живописи двух московских художников: Ильи Трофимова и Валерия Соппа.
13.08.2017«Виват, Москва!» выставка ко Дню города.
С 24 августа по 10 сентября с.г. в залах Московского Дома художника на Кузнецком Мосту, д. 11 пройдет художественная выставка ко Дню города «Виват, Москва!», приуроченная к 870-летнему юбилею столицы. На эти дни Москва превратиться в площадку, где состоятся многочисленные концерты, шествия, представления, будут открыты выставки, посвященные этой дате.
02.08.2017КОНСТРУКТИВИЗМ И ЛИРИКА
13 июля с.г. в Доме-Музее К.С. Станиславского (Леонтьевский пер., д. 6, метро «Пушкинская», «Тверская») открылась выставка работ известного театрального художника, народного художника РСФСР Ниссона Шифрина (1892-1961).
03.07.2017Выставка «Сергей Гонков. Книжная и станковая графика» 30 июня – 30 июля 2017 г.
«С чего начинается Родина? С картинки в твоем букваре…», – знакомые всем с детства строки знаменитой песни как нельзя лучше отражают суть выставки, которая пройдет этим летом в Школе акварели. «Рисунки из любимых детских книжек человек помнит всю жизнь, конечно, если это хорошие рисунки, не только по смыслу, но и по исполнению», – считает ее автор, известный московский художник, признанный мастер книжной иллюстрации Сергей Гонков.
Открытие выставки состоится 30 июня 2017 года в 16:00 в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки по адресу: Гороховский пер., д. 17.
26.06.201734-ая выставка молодых художников Москвы
С 15 по 29 июля с.г. в залах Московского Союза художников на Кузнецком Мосту, д. 11 и д. 20 пройдет 34-ая выставка молодых художников Москвы, где будут представлены произведения (живопись, графика, театральные и киноэскизы, скульптура) молодых членов Союза, студентов творческих ВУЗов Москвы, а так же дипломные работы, рекомендованные ГАК.
26.06.2017Выставка Сергея и Виктории Афонских «Вечная тема»
Выставка московских художников Сергея и Виктории Афонских «Вечная тема» - это четвертая экспозиция в рамках социального образовательно-творческого проекта «Жизнь через искусство: за духовность новой России». Этот проект включает серию тематических выставок, на которых художники проводят творческие встречи и мастер-классы для учащихся художественных и общеобразовательных школ, лицеев, колледжей и вузов, для тех, кто интересуется изобразительным искусством.
15.06.2017Московская керамика – V
В пятый раз состоится межсекционная выставка Московского Союза Художников «Московская керамика». Традиции у этой выставки очень давние, начинался проект еще в 70-е годы 20 века. Задача выставки – объединить всех московских художников, занимающихся керамикой, работающих в этом материале. Так что помимо профессиональных керамистов, свои работы покажут скульпторы, монументалисты, дизайнеры, «говорящие» с глиной.
29 Июня – 11 июля 2017,
Выставочный зал МСХ, ул. Кузнецкий мост 11, Москва
15.06.2017«Современные мозаики Москвы» Выставка к 85-летию МСХ
С 8 по 26 июня с.г. в Музейном объединении «Музеи Москвы» на территории Провиантских складов (Зубовский бул., 2) в рамках празднования юбилея Московского Союза художников открыта выставка «Современные мозаики Москвы» - совместный проект секции художников монументально-декоративного искусства МСХ и Музейного объединения.
15.06.2017Валерий Никитин «Не прощай, а здравствуй». Живопись.
С 12 по 24 июня в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-ой Тверской-Ямской, д. 20 пройдет выставка живописного наследия Валерия Тимофеевича Никитина (1942 – 2014гг.), приуроченная к дню памяти, 75-летнему юбилею мастера.
14.06.2017«Творческая мастерская Хаджи-Мурада Алиханова»
Московский Союз художников приглашает Вас на выставку «Творческая мастерская Хаджи-Мурада Алиханова», которая будет проходить в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, 20 с 22 по 26 июня 2017 года.
05.06.2017Круглый стол, посвященный творческому наследию Виктора Попкова в рамках юбилейной выставки к 85-летию МСХ
14 июня 2017 г. в Московском Доме художника (Кузнецкий Мост, д. 11) состоится Круглый стол, посвященный творческому наследию известного художника Виктора Попкова. Тема: «Виктор Попков. Неразгаданный». Начало заседания в 17 час.
Ведущая Круглого стола — исследователь творчества В. Попкова, к.ф.н., член МСХ Данилочкина А.Н.
01.06.2017«85 лет Московскому Союзу художников»
Новый широкомасштабный выставочный проект Московского Союза художников, посвященный 85-летнему юбилею крупнейшей творческой организации столицы, будет показан в Центральном Доме художника (Крымский Вал, 10) с 6 по 18 июня с.г., а в залах МСХ на Кузнецком Мосту, д. 11 и д. 20 с 8 по 18 июня с.г.
27.01.2007Рамблер Топ100
|
