Анурин Петр Яковлевич (Anurin Petr)
 Родился Петр Яковлевич Анурин 12 июля 1914 года в деревне Протасьево Липецкой области в многодетной семье. Потеряв родителей в 8 лет, они вместе с братом Павлом, который старше Петра на 2 года, некоторое время были беспризорниками, голодали и скитались, предоставленные сами себе. Но судьба оказалась благосклонна к братьям Ануриным, ребята были определены в детскую коммуну имени Ф. Э. Дзержинского, где они получили среднее образование и работали до 1930 года. Желание продолжать образование было столь велико, что, несмотря на все трудности предвоенного времени, отсутствие жилья и средств к существованию, братья смогли поступить на рабфак в Москве. Уже в то время в мечтах Петр видит себя художником или врачом. Учеба на рабфаке чередуется с работой столяром в реставрационных мастерских, полученные там столярные навыки впоследствии очень пригодились художнику. И вот выпускные экзамены на рабфаке сданы, аттестат зрелости получен, и перед молодым человеком встает непростая дилемма - в какой ВУЗ поступать – в художественный или в медицинский? С одной стороны, Петр увлекается живописью и графикой, неплохо рисует, и рабфаковские преподаватели настоятельно рекомендуют продолжить обучение живописи. С другой стороны – он чувствует в себе призвание лечить людей, да и предчувствие войны витает в воздухе, и молодой человек представляет себя хирургом на фронте, спасающим раненых. Выбор так и не был сделан: Петр Анурин одновременно подает документы и в Первый Московский медицинский институт и в художественное училище «Памяти 1905 года». Вступительные испытания, бессонные ночи с учебниками или карандашом в руках. Экзамен по рисунку в приемной комиссии художественного училища сменяется экзаменом по физике в мединституте. Сочинение по русскому языку написано успешно, но впереди экзамен по химии. Недаром говорится, что смелость города берет! За упорство и труд Петру Анурину воздается сторицей – проходной балл, необходимый для зачисления, набран в обоих ВУЗах! Подавая документы сразу в два учебных заведения, молодой человек предполагал, что его величество случай сам направит его в нужном направлении, определив судьбу, по меньшей мере на ближайшие 6 лет. А в результате двери двух институтов оказались распахнутыми перед юношей, и нужно решать – кем быть? Поступить в два ВУЗа возможно, но учиться предстоит только в одном из них. Желание служить искусству оказывается сильнее. В 1934 году Петр Анурин становится студентом первого курса Московского областного художественного педагогического училища «Памяти 1905 года». Его учителями были знаменитые художники Б. Иогансон, М. Шемякин, Г. Горелов. Уже со студенческой поры художник трепетно относится к цвету, используя его для выражения эмоций в своих работах. Пронзительные своими красками, необычные по технике исполнения работы Константина Юона и Игоря Грабаря в большой степени определяют будущий художественный стиль полотен Петра Анурина. Но это еще впереди, а пока студент живет в бараке - общежитии поселка Текстильщиков под Москвой, куда в 1936 году привел свою жену Екатерину Анисимову. Сам Петр Яковлевич так характеризует этот период «Жили бедно, но было весело». В 1938 году родилась дочь Людмила. После окончания училища в 1939 году Петр был призван в Красную армию в Забайкалье, где получил военную специальность связиста. Активно участвует в выпуске стенгазеты и агитационных плакатов, а в свободное от службы время продолжает заниматься своим любимым творчеством. В архиве художника в память о том времени осталась картина «На сопках Маньчжурии».
Молодой боец собирался летом 1941 года вернуться домой, к супруге и дочке, которую он оставил, когда ей едва исполнился год. Но этим планам сбыться было не суждено. Началась война. Известие это очень тяжело отозвалось в сердце Петра Анурина, и он просит командование отправить его под Ленинград. Затем Волховский, Ленинградский, 3-й Прибалтийский фронты. Бои за Ленинград, Новгород, Псков, Прохоровку, Мясной Бор. Всю войну прошел связистом. В бою за Мясной Бор был контужен, поэтому до последних дней жизни не слышал на одно ухо. Закончил войну в Прибалтике. Сержант Петр Анурин награжден орденом Великой Отечественной войны II степени, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 - 1945 гг.» и другими. На фронте во время затишья он делает зарисовки и карикатуры на Гитлера и его окружение. К 50-летию Победы фронтовые работы Петра Анурина вместе с другими картинами участвовали в юбилейной выставке в Доме художника на Крымском валу. Война отражена в его известных картинах и рисунках «Бойцам 65-й дивизии посвящается. Волховский фронт», «Ленинград. Дворцовая площадь», «Крюково», «Новгород. Вандалы изгнаны», «Оборона Пскова» и других.
В 1945 году П. Анурин вернулся домой, в Текстильщики, поступил на работу в копийный цех московского отделения Союза художников, где выполнял копии полотен Левитана, Шишкина и других знаменитых художников для санаториев, домов отдыха и Дворцов культуры. Дочь художника, Людмила Петровна вспоминает: «В это время папа многократно посещает Третьяковку, Пушкинский музей, выставки, много времени проводит в Ленинской библиотеке, где учится у великих мастеров кисти прошлого - Эль Греко, Гойи, Леонардо, Рембрандта, Э. Моне, Ренуара, Пикассо, Ван Гога, Репина, Кустодиева, Серова, Коровина, Мусатова, Пластова». С самого начала мирной послевоенной жизни, с 1945 года художник неоднократно участвует в выставках, в 1961 году Петра Анурина принимают в члены Союза художников СССР. В это время Петр Яковлевич вырабатывает свою технику письма, особое внимание обращая на цвет. Очень много работает в Подмосковье, Хосте, Алуште, Ялте, Севастополе, Ленинграде, Москве, Киеве, Майкопе, Новгороде, Владимире, Суздале, Пскове, Рязани, селе Михайловском, Константинове, Переславль-Залесском, Ярославле, Горьком, Вологде и других местах, делает наброски и эскизы к своим новым картинам. Свое творчество П.Я. Анурин посвятил лирическому пейзажу, зарисовкам природы, архитектуры старинных городов России. Лучшим временем в его жизни была весна. В этот период года он особенно много и плодотворно работал. Так родились его известные полотна «Весна», «Последний снег», «Весна. Май», «Весенняя дубравка», «Ока - разлив».
С 1961 года Петр Анурин возглавляет «Индустриальную группу» Союза художников. Художники, входившие в группу, работали на заводах «ЗИЛ», «Имени В. И. Ленина», «Серп и молот», Новотульский, Новолипецкий и Череповецкий металлургические комбинаты, где писали портреты рабочих, субботники и индустриальные пейзажи, участвовали в выставках в Домах культуры заводов. Кисти Анурина принадлежат такие индустриальные произведения, как: «Новотульская домна» (1970 г.), «Кузнечный цех», «Доменный цех» и другие.
В 1968 году художник получает мастерскую в Новогиреево, где собирает вокруг себя художников, особенно молодых, которым от души помогает обрести уверенность в своих силах.
В 1970 году с женой и дочерью Петр Анурин отправляется в поездку по местам его фронтовых дорог и сражений. Снова оказавшись там, он очень переживал и вспоминал погибших боевых друзей. Много работал с мольбертом, делал этюды и зарисовки тех мест.
В последние годы Петр Яковлевич продолжал работу в Подмосковье - в Измайлово, Кусково, Бутово, и его пейзажи были всегда очень светлыми и оптимистичными. Природа в пейзажах Анурина раскрывается во всем своем разнообразии. Зима с белым покровом, первая весенняя зелень, тяжелая листва лета и золото осени рождают пленительные образы русских полей и лесов. Главная тема на выставках последних лет жизни - среднерусский пейзаж, который изображается художником правдиво и любовно, с большим лирическим чувством.
Очень любил Петр Яковлевич Анурин своего внука Сашу, радовался его успехам в учебе в школе, в медицинском институте, следил за становлением молодого хирурга, вспоминая, возможно, свою мечту.
Петр Яковлевич был добрым, светлым и неунывающим, любил людей, всегда приходил первым на помощь нуждающимся. Любимым его девизом был: «Будет день - будет пища». Больших денег не имел, что зарабатывал, уходило на холсты, краски, мастерскую. В жизни он был честным, бескомпромиссным человекам, никогда не кривил душой. Очень любил Есенина, знал наизусть. С любовью и актерским мастерством читал эти стихи на выставках, в мастерской и для своих друзей дома.
Воин и художник – он прошел достойный путь земной. Всю войну, с первого дня, сражался за Родину, писал полотна без оглядки на конъюнктуру и заказ, занимался с молодыми художниками, вкладывая в них душу и передавая секреты мастерства. «Русский импрессионист», «Весенний художник» - так называли П.Я. Анурина его ученики, многим из которых он помог стать профессионалами, обрести индивидуальный стиль живописи, поддерживал при вступлении в члены союза художников.
В 1992 году летом, через несколько месяцев после кончины П.Я. Анурина, в залах Московского отделения Союза Художников России состоялась персональная выставка его произведений. Полотна были подобраны так, чтобы наглядно представить все наиболее значимые направления его творчества. Было сказано много теплых слов, воспоминаний. Объемная книга отзывов за неделю была исписана от «корки до корки». Были записи и гневные, и негативные отзывы. Наверное, иначе и быть не могло…
Среди прочих отзывов были и такие строки:
Кому Пикассо с Мондельяни
Кого Малевич вводит в раж
Ну, а мою врачует душу
Простой Ануринский пейзаж
В той простоте так много света
И чистоты и волшебства
И пахнет свежая листва
Напоена дождем и летом
Л. Красновская
Сегодня его работы - в картинных галереях Москвы, Рязани, Барнаула, Ташкента, Алма-Аты и других городов бывшего Советского Союза. За рубежом его картины украшают частные коллекции в Англии, Франции, Израиле, Германии, Китае.
|
|
 АНОНС МСХ
12.12.2018
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2019 год (В течение года в план могут вноситься изменения)
12.11.2018Избранные проекты МСХ в 3D.
«В Голове Художника» (16 - 27 апреля 2019г. Кузнецкий Мост, 11)
Выставка Владислава Федорова (12 - 24 ноября 2018г. Тверская-Ямская,20)
«Мир детства» (5 - 21 ноября. 2018г. ЦДХ)
«СВЯТЫЕ и ХУДОЖНИКИ: диалоги времён» (25октября – 4 ноября 2018г. Кузнецкий Мост, 11)
«Спорт в искусстве» (18 – 30 июня 2018г. Кузнецкий Мост, 11)
Яна Поклад «Бабье лето. Живопись». (3 - 15 августа 2017г. Тверская-Ямская, 20)
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
Список документов, необходимых для вступления в Союз художников.
Подробнее...
21.05.2016
О размере членских взносов с 2016г.
НОВОСТИ МСХ
24.06.2019Александр Стребков «ЗАЦВЕТАЮЩИЙ ЦВЕТ»
01 июня в 17:00 в выставочном зале ТИЦ ВЕНЕВ (Туристско-Информационный центр, ул. Володарского, дом 11) состоится открытие выставки «Зацветающий цвет» московского художника Александра Стребкова.
13.06.2019ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА
С 25 июня по 10 июля 2019 г. в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, д. 11) будет показан выставочный проект «Творческая мастерская художника».
13.06.2019«Совершение будущего»
19 июня в зале Московского Союза художников (Кузнецкий мост, 20) откроется выставка «Совершение будущего», являющаяся частью арт-фестиваля, проходящего в трех городах – Москве, Нижнем Новгороде и Саратове.
11.06.2019«Моя немалая родина»
С 17 июня 2019 года в Галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20 состоится выставка «Моя немалая Родина» Петра Нилова (живопись, графика) и Елизаветы Фертман (скульптура).
03.06.2019Ольга Гуревич «#Поморям»
Московский Союз художников
Товарищество живописцев МСХ
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:
Ольга Гуревич «#Поморям»
3 – 15 июня 2019 год
Открытие: 3 июня в 17.00
03.06.2019«Детская площадка»
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Объединение «Выставочные залы Москвы»
Галерея «На Каширке»
представляют выставку:
«Детская площадка»
21.06.2019г. – 21.07.2019г.
30.05.2019Выставка молодых московских художников
С 3 по 15 июня 2019 г. в залах Московского Дома художников (Кузнецкий Мост, 11) будет проходить Выставка молодых московских художников.
Торжественное открытие выставки состоятся 6 июня 2019 г. в 16 час. в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, д. 11).
29.05.2019СЕРГЕЙ АФОНСКИЙ ВИКТОРИЯ АФОНСКАЯ ВЫСТАВКА «ГРАФИКА»
Выставка открыта в выставочном зале Московского союза художников по адресу: Старосадский переулок д.5 с 3 по 8 июня 2019 года с 12 до 18 часов. Вернисаж 4 июня в 18 часов. Справки по телефону: 89267023789
21.05.2019Евгений Васильевич Бирюков. Живопись
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
Представляют выставку:
Евгений Васильевич Бирюков. Живопись
20 мая – 1 июня 2019 г.
Открытие 20 мая 2019 г. в 16.00
15.05.2019«Диалог формы и цвета»
Юбилейная выставка «Диалог формы и цвета», которая состоится в залах МоСХ России по адресу: ул. Беговая, д. 7 с 23 мая по 7 июня 2019 года позволит зрителю познакомиться с творчеством талантливых и ярких представителей московской художественной школы, живописными произведениями Ольги Викторовны Тихоновой и керамикой Натальи Геннадиевны Бодриковой
13.05.2019«Мир вокруг нас»
Межсекционная выставка МСХ «Мир вокруг нас» представляет творчество шести авторов, являющихся членами различных секций МСХ: Светланы Минко, Марии Вольской, Полины Арзамасцевой, Людмилы Гавриловой, Ольги Помосовой и Снежаны Смирновой.
13.05.2019Ретроспективная выставка Заслуженного Художника России Анатолия Фомича Школина
С 6 по 18 мая 2019 года в выставочных залах Галереи живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20 состоится ретроспективная выставка Заслуженного Художника России Анатолия Фомича Школина. Школин - участник Великой Отечественной войны, награжден орденами «Отечественной войны II степени», «За служение Отечеству III степени», медалью «За победу над Германией» и другими наградами. Анатолий Фомич - выпускник, а затем - преподаватель кафедры живописи и рисунка ВГИКа, член Союза Художников России с 1970 года.
07.05.2019Выставка «Тайная комната детства»
25 апреля в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» в рамках проекта МСХ «Мир детства» открылась персональная выставка почетного члена Российской академии художеств Любови Белых.
24.04.2019Энергия цвета и формы. Московские художники о времени и о себе
Деревянные Владимир Маяковский и Лиля Брик, стальной Лев Толстой, живописные виды Сицилии и Вероны, всего более ста работ трех художников Николая Ватагина, Андрея Волкова и Анны Бирштейн представлены на юбилейной выставке “Энергия цвета и формы. Московские художники о времени и о себе». Для широкой публики экспозиция будет доступна с 30 апреля по 14 мая в экспозиционном пространстве Московского союза художников на Кузнецком мосту.
30 апреля - 14 мая выставочный зал Московского союза художников Кузнецкий мост 11.
16.04.2019Выставка художников Владимирского областного отделения ВТОО "Союз художников России"
Обменная выставка художников Владимирского областного отделения ВТОО "Союз художников России" откроется 18 апреля 2019 года в 16 часов в Галерее живописного искусства МСХ на 1-ой тверской – Ямской, 20.
11.04.2019Выставка «Тайная комната детства»
25 апреля в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» в рамках проекта МСХ «Мир детства» открывается персональная выставка Любови Белых.
11.04.2019«В Голове Художника»
Секция художников монументально-декоративного искусства Московского Cоюза художников представляет выставку «В Голове Художника»- первое событие выставочного проекта «Театр Жизни».
Выставочный зал Московского Дома Художника по ул. Кузнецкий Мост 11.
С 16 по 27 апреля 2019 года.
Вернисаж и торжественная презентация проекта 23 апреля в 17:00.
10.04.2019«PARADISO» выставка Юрия Мелексетяна
Московский Союз Художников
Секция Художников Монументально-Декоративного Искусства
Выставочный зал МСХ по адресу: Старосадский переулок, дом 5.
представляют персональную выставку Юрия Мелексетяна «PARADISO»
С 16 по 20 апреля 2019 года.
Открытие 16 апреля (вторник) в 19:00.
04.04.2019«Весна-19»
Московский Союз художников и Ассоциация художников декоративных искусств Москвы(АХДИ) приглашают на выставку «Весна-19», которая пройдет в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту,20 в апреле (19 — 28 апреля) 2019г.
27.01.2007Рамблер Топ100
|
