АНАЛИТИКА
Независимая газета 26.01.2007
Ирина Осипова
...Странный это был город – вроде и похож на Москву, а вроде бы и нет. В ярких цветных пятнах большого полотна узнавался собор Василия Блаженного – визитная карточка города. Но что случилось с ним? Все формы «плясали» в разные стороны, как будто разрушая привычную гармонию древней архитектуры, и в то же время постройка эта – та, что выросла на холсте, – была словно заново отстроена из разноцветных кирпичиков кобальта, охры, умбры, киновари. И была ярким выражением того, что происходило в художественной жизни Москвы в то время.
В начале ХХ века Москва кипела новыми идеями. Обновлялись и театр, и музыка, и живопись – в искусстве назревал явный перелом. Зимой 1910 года в самом центре Москвы, на Большой Дмитровке, 11, в салоне Михайловой, открылась первая выставка под странным названием «Бубновый валет». Посетителей было много. «Бубновый валет» стал не просто выставкой, но акцией, которая потрясла Москву. Выставка вызвала нападки в прессе, скандалы и споры. Картин было много, краски были очень яркими, формы – весьма необычными. Александра Экстер, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Петр Кончаловский и еще несколько молодых живописцев объединились, чтобы продвигать новое искусство. За выставкой последовали диспуты, часто перераставшие в публичные скандалы. Художники эпатировали публику смелыми заявлениями и необычным видом – раскрашивали лица, украшали цивильные костюмы деревянными ложками. Отношения выяснялись публично – дамы давали пощечины, мужчины вызывали друг друга на дуэль. В бурных обсуждениях участвовали литераторы и критики, в том числе известный мастер публичного скандала Владимир Маяковский. Валеты были в центре внимания. Их винили буквально во всем, даже в том, что сумасшедший изрезал картину Репина. Говорили, что их живопись сводит неустойчивых зрителей с ума.
Также в разделе Стиль жизни
Старушки – серийные убийцы
Остерегайтесь пожилых дам-благодетельниц с договорами страхования
Последний крик протестной моды
Цыган-антиглобалист и монахиня – новаторы в итальянском дизайне
О вреде обобщений
Влияние внешней политики на частную жизнь
Экстрим на гусеничном ходу
У новосибирской элиты вошли в моду гонки на снегоходах
Яркий цвет колокольного звона
Одному из главных авангардистов начала XX века, Аристарху Лентулову, – 125 лет
Одним из организаторов выставки и возникшего следом художественного общества был совсем недавно приехавший в Москву Аристарх Лентулов. Спустя несколько лет он напишет свой автопортрет – в духе привнесенного из Франции кубофутуризма изобразит себя на ярком абстрактном фоне в виде могучего розовощекого то ли богатыря, то ли купца. Автопортрет Лентулов назовет скромно – «Le grand paintre» («Великий художник»). Назовет с юмором, присущим, по воспоминаниям современников, его характеру и, без сомнения, его работам.
Книжный график Андрей Гончаров в своих воспоминаниях приводит историю о том, как однажды зимой художник Александр Осмеркин встретил едущего на извозчичьих санках веселого и возбужденного Аристарха Лентулова. Санки остановились, и Лентулов сказал: «Саша, я написал шедевр! Поедем ко мне, я его тебе покажу. Но сначала заедем в магазин за вином и закуской. Есть что отметить». Сказано – сделано. Поехали, купили, прибыли к Лентулову. Не раздеваясь, в шубе и шапке, он подбежал к холсту, поставленному лицом к стене, повернул его, долго сам рассматривал и сказал, горестно махнув рукой: «Дерьмо!» Вот такой вот «Le grand paintre» – талантливый и самокритичный.
А начиналось все в Пензенской губернии, где в семье бедного приходского священника родился мальчик Аристарх. Отец вскоре умер, семья переехала в Пензу. Сначала Лентулов собирался пойти по стопам отца и учился в духовной семинарии, но когда в городе открылась рисовальная школа, преобразованная потом в художественное училище, он сбежал туда вместе со своим младшим братом Николаем. Потом была учеба в Киеве, переезд в Петербург, поступление в Академию художеств, занятия в студии Д.Кардовского. Уже тогда Лентулов не без успеха выставлял свои работы на авангардных выставках «Стефанос» и «Венок». А еще был Париж, где в знаменитой академии Ла Палетт учили новой живописи кубисты Ле Фоконье и Метценже...
Также в разделе Культура
Не надо нам в театре показывать кикимор
Светлана Врагова двадцать лет назад стала первооткрывательницей театра жестокости
Настоящее американское чудо
Лора Клейкомб пела в Москве Лючию ди Ламмермур
Свиные рыла вместо лиц
Пол Верховен в фильме «Черная книга» сводит счеты с соотечественниками
Доза «Кислорода»
Иван Вырыпаев за пять дней поставил в Петербурге новую драму
Запах медицинского кабинета
Кулик в подземелье и Монастырский в темноте
С 1911 года Лентулов живет в Большом Козихинском переулке в Москве. Именно ее, Москвы, портретами он стал известен. Он писал город не парадный и торжественный, а простой, клокочущий и живущий бурной жизнью. Писал старинные величественные храмы, горящие золотом купола. Писал с бешеной энергией, красочными взрывами и «оглядкой» на общий мировой авангардный процесс. Говорили, что он стремится передать красками колокольный звон, разлившийся над городом в праздничный день. Он и названия давал холстам такие же – «Звон. Колокольня Ивана Великого». Кубистический сдвиг формы, влияние цветомузыкальных идей Скрябина, идущая от иконописи и лубка яркая фольклорная образность, мир как калейдоскоп красок и форм – так выглядит фантасмагорически-праздничный, балаганно-ярмарочный, веселый город Лентулова.
После 1917 года Лентулов участвовал в оформлении революционных празднеств. Но попытки приспособиться к программе соцреализма – в серии картин на тему строительства метрополитена или изображении Азовстали – большого успеха не имели. Зато новой страницей творчества стал театр.
Еще в 1915 году первой пробой сил в оформительстве стали «Виндзорские проказницы» Шекспира в Камерном театре Таирова. Как выглядели декорации Лентулова, можно представить, зная стиль его живописных работ, – на сцену он переносил все те же художественные принципы. Огромный успех принесла ему работа над оперой «Сказки Гофмана» Оффенбаха, поставленной в 1918 году Федором Комиссаржевским в театре художественно-просветительского союза рабочих организаций. Современники говорили и писали о декорациях и костюмах к этому спектаклю как о чем-то незабываемом.
А еще балагур и экспериментатор был профессором во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе и Суриковском институте. Чему учил студентов? Тому, что лучше всего умел сам, – видеть мир в живой изменчивости и подвижности форм и писать красками колокольные звоны.
Независимая газета
|
 АНОНС МСХ
09.12.2025
ВЫСТАВОЧНЫЙ ПЛАН НА 2026 год.
В течение года в план могут вноситься изменения. (Первые два дня выставки являются днями заезда, экспозиции и монтажа, последний день - демонтаж)
28.11.2024
ЗАЯВКИ НА ПРОВЕДЕНИЕ ВЫСТАВОК ПРИНИМАЮТСЯ В СЕКЦИЯХ МСХ!!!
18.04.2022
Реквизиты для дистанционной оплаты взносов и коммунальных услуг за мастерские.
20.06.2021
Избранные проекты МСХ в 3D
Как опубликовать работы на нашем сайте
Уважаемые художники, члены МСХ, вы можете опубликовать 9 фотографий ваших работ на нашем сайте.
Подробнее...
Как вступить в Союз художников
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ ДЛЯ ВСТУПЛЕНИЯ
в МОСКОВСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ
Подробнее...
О размере членских взносов с 2024г.
О размере членских взносов с 2024г.
НОВОСТИ МСХ
15.06.2026«Комнаты дней»
22 июня 2026 года Галерея живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20 откроет выставку живописного и графического наследия Жанны Исаевой (Оглы) (1938–2013).
10.06.2026«Внутри мироздания»
Дом-музей Николая Седнина представляет персональную выставку произведений академика Российской академии художеств, заслуженного художника России, члена Московского союза художников Михаила Михайловича Верхоланцева.
10.06.2026«СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ»
С 24 июня по 04 июля 2026 года для всех посетителей в выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) в преддверии Дня семьи, любви и верности, пройдет выставка секции Живописи МСХ «СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ».
08.06.2026«Легкое дыхание»
Выставка «Легкое дыхание» в выставочном зале МСХ Старосадский 5, с 21-26 июня.
Открытие 22 июня в 17:00.
04.06.2026«Прогулки с Пушкиным»
Художественная выставка «Прогулки с Пушкиным», открытая 29 мая 2026 года в Тверском городском музейно-выставочном центре, представляет 80 работ, объединенных пушкинской темой. Она приурочена ко дню рождения великого русского поэта и представляет художников, посвятивших теме жизни и творчества А.С. Пушкина несколько лет работы.
03.06.2026«ДИНАСТИЯ А»
С 17 по 19 июня 2026 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр.1) пройдет Групповая выставка «ДИНАСТИЯ А».
Выставка посвящена 100-летнему юбилею династии художников Аввакумовых.
26.05.2026«Традиции и современность»
В живописи Маргарита Алексеевна постоянно экспериментирует, сочетая новаторство с классической школой. Очень любит писать маслом, но часто использует и смешанную технику. Цвет сравнивает с тигром, вырвавшемся из клетки, и имеющим право на свободу. Определенное напряжение цвета дает энергию, влияющую на зрителя, выходящую за рамки. Именно это она ценит в современной живописи.
26.05.2026«Рисунок и линогравюра»
Выставка «Рисунок и линогравюра» посвящена одной из сторон творческой деятельности известных московских художников – Сергея и Виктории Афонских. Это рисунок графитным карандашом и мягкими материалами, а также черно-белая и цветная линогравюра.
20.05.2026Андрей Горский. К 100-летию художника
Расширенная экспозиции в залах Государственной Третьяковской галереи, приуроченная к 100-летию Андрея Петровича Горского (1926–2015) - народного художника РФ, академика РАХ, представлена в зале № 29 постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» (Крымский Вал, 10) с 19 мая по 19 июля 2026 года.
20.05.2026«В пространстве жизни!»
В Новой Третьяковке проходит выставка Виктора Калинина «В пространстве жизни!»
20.05.2026Александр Ситников и Ольга Булгакова. К юбилеям художников
В зале № 30 постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10 демонстрируется расширенная экспозиция работ двух известных московских художников — Александра Ситникова и Ольги Булгаковой. В нее вошли произведения из собрания ГТГ и работы из мастерских живописцев. Хронологически экспозиция охватывает период от начала 1970-х до 2025 года.
|
